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L’attitude d’un enseignant du primaire à l’égard de l’art exerce une influence considérable sur l’éducation artistique que reçoivent ses élèves (Deniston-Trochta, 2001). Nous pensons que lors de la formation initiale des enseignants généralistes, il est important de leur donner l’opportunité, entre autres, d’être en contact avec des oeuvres originales du patrimoine artistique actuel qui sont réputées soulever des questions sur des enjeux de société. Nous croyons que s’approprier le contexte muséal de manière pertinente devient un atout pour les étudiants durant leur formation universitaire afin qu’ils puissent eux-mêmes développer un regard sensible sur l’art contemporain et prendre conscience de sa portée pédagogique pour leurs futurs élèves. Notre article, dans la perspective des principes andragogiques de Knowles (1990) et du modèle psychologique d’appréciation esthétique de Pelowski et Akiba (2011), présente les résultats de nos recherches antérieures et a pour but de proposer une approche pour soutenir les étudiants dans le développement de leur créativité à travers la découverte de l’art contemporain au musée. Dans cet article, l’expérience muséale est présentée comme un événement qui ne se limite pas seulement au moment de la présence dans le musée, mais qui englobe toutes les interventions préalables, c’est-à-dire le questionnement des personnes étudiantes sur leurs habitudes de visites des musées et leurs préférences artistiques. Les étapes subséquentes comprennent les interactions avec les oeuvres et leurs impacts sur les individus, à partir desquels la créativité est générée (Minissale, 2013). Les activités d’appréciation esthétique d’art contemporain proposées participent au développement de la créativité des étudiants, ce qui peut leur servir tant dans la conception de cours d’arts plastiques pour leurs élèves que dans leur pédagogie en général.

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Abstract:Within the context of a research project in a museum setting where adults are engaged with contemporary art, the purpose of the article is to outline a comprehensive conceptual framework for the identification of moments of self-awareness. In particular, based on the analysis of 70 adult visitors' discourses, we advocate the use of Morin's model of self-information and levels of self-awareness to identify and articulate moments underlying the discovery of self that could contribute to an optimal museum experience. The transposition of Morin's model into a conceptual framework will help researchers pursue their investigation into visitors' art appreciation for the purpose of building authentic dialogues between contemporary art and adult visitors.Keywords: Museum education; Contemporary art; Adult visitors; Self-awareness; Conceptual framework. Purpose of the researchhe purpose of this article is to present Morin's model of self-information and levels of self-awareness (2005) as a feasible conceptual framework for the study of selfawareness verbalizations of adult visitors exploring contemporary artworks in a museum context. From the start, it is important to understand that when a person is self-aware, he or she is in a state where one becomes the object of one's own attention (Duval & Wicklund, 1972). Morin (2011) explains that "in this state one actively identifies, processes, and stores information about the self" (p. 808), that is self-information. These elements of self-information relate to different levels of self-awareness, whether they are private (higher) elements, which are more conceptual in nature or those that are public (lower), which are categorized as perceptual. These concepts will be further explored in this article. Studying the verbalizations of visitors' self-awareness represents an opportunity to better picture the complexity of multidimensional art T

The Theory of Mind (ToM) is an empathy related concept that refers to the ability of attributing mental states to oneself and to others. ToM is present throughout the process of aesthetic judgment and essential for an aesthetic experience to happen. We present a narrative overview of four influential studies that propose a developmental model of aesthetic judgment in children and we discuss their inherent relationship with ToM. We argue that ToM permeates the four suggested models, although not expressly mentioned in them, and conclude that ToM cannot be separated from the aesthetic experience in the context of child development.Keywords: Art Appreciation; Aesthetic Experience; Aesthetic Judgment; Child Development; Empathy; Imagination; Shared meaning; Theory of Mind (ToM). Résumé : La théorie de l’esprit désigne un concept lié à l’empathie, qui relève de la capacité d’attribuer des états mentaux, à soi-même et à autrui. La théorie de l’esprit est inhérente au processus de jugement esthétique et indispensable au vécu de l’expérience esthétique. Nous proposons ici un compte rendu narratif de quatre études déterminantes qui introduisent un modèle développemental du jugement esthétique chez l’enfant et analysons sa relation étroite avec la théorie de l’esprit. Nous affirmons que la théorie de l’esprit imprègne les quatre modèles suggérés, bien qu’elle n’y soit pas exprimée directement, et qu’elle ne peut donc être dissociée de l’expérience esthétique au niveau du développement de l’enfant.Mots-clés : connaissance des arts ; expérience esthétique ; jugement esthétique ; développement de l’enfant ; empathie ; imagination ; sens commun ; théorie de l’esprit.