La traducción como fenómeno cultural y, particularmente, artístico literario, nunca ha estado exenta de polémica. Se trata de un arte antiguo como la civilización y, al mismo tiempo, asediado permanentemente por preguntas e, incluso, exigencias, que no necesariamente puede o tiene por qué responder.Traducir es reescribir, traducir es producir un palimpsesto que re-crea una obra, nombrándola de un modo que nunca ha sido nombrada, una cadena de lenguaje que, como todo ensamblaje lingüístico, es incesante, multiforme y ávido de interpretaciones, deslizándose una y otra vez, a través de las diversas recepciones humanas.No puede, entonces, dejar de celebrarse la publicación de un texto que se adentra en el tema de la traducción, enfocado, específicamente, en el teatro chileno, articulando su investigación en el corte sincrónico que va desde 1941 hasta 1990, lo que, de fondo, supone la revisión de casi todo el teatro chileno contemporáneo.La obra de Andrea Pelegrí es bien documentada y fija sus percepciones a partir de datos y, con una fina investigación de documentos, interpreta los hechos. Además, refiere sus ideas polifónicamente, esto es, no solo sostiene su postura, sino que también presenta otras lecturas sobre los mismos hechos que rescata e investiga, revisando también el contexto de producción de las traducciones. En este sentido, el libro no solo refiere al ámbito de la traslación de lenguas, sino que también propone un rico trabajo documental e histórico, empezando con el origen de los teatros universitarios hasta llegar a algunas de las últimas obras escenificadas y convertidas en referentes teatrales de nuestro país. Por ello, el libro sigue derroteros de amplio espectro reflexivo y referencial y, sobre todo, asienta, entre otras cosas, una tesis que, hasta ahora, muy poco se ha investigado y que ilumina profundamente a los fenómenos teatrales de nuestro país. Dicha tesis
