El texto está dividido en tres apartados en los que se reúnen las investigaciones en los tres campos que consideramos que engloban los problemas de lo estético que nos ocupan: el arte, el diseño y la vida cotidiana. La temática de lo estético en el arte incluye la caracterización del teatro como fuente de placer estético y desarrollo social. Alternativas, desde las artes escénicas, a las categorías tradicionales de estética. Aproximaciones teórico-metodológicas sobre la experiencia artística guiada, como dispositivo de sensibilización estética. La organización de la problemática estética del dibujo. La coincidencia de belleza y verdad en la categoría estética de “bella verdad” aplicada al análisis de la imagen pictórica. El arte como experiencia estética transcultural que hace visibles estructuras sociales subyacentes donde el arte no siempre tiene relación con el gusto. El giro estético presente en la yuxtaposición de la producción de la realidad en un entorno artificial inmerso en la vida cotidiana a través de la experiencia estética. La estética del cine como forma de comprensión de la distopía como un sistema complejo social donde intervienen diferentes niveles de realidad. Y la estética de la violencia como forma de resistencia desde la voz sostenida por las nuevas feminidades. Lo estético en el diseño aborda el fenómeno de lo estético como parte del hombre en todas sus etapas, por lo que la irrupción de la tecnología digital e Internet no es la excepción. Se reflexiona sobre el fanzine como una manifestación cultural y como un fenómeno estético de las sociedades contemporáneas. Lo Trágico es una categoría estética que expresa la insulsa condición del hombre y que se explica en distintos ejemplos gráficos como son la pintura, la fotografía y el diseño de mensajes. La revalorización de la apreciación estética de la vivienda vernácula en México a partir de la valoración que el habitante hace de ella. La apreciación artística como una estrategia didáctica desde la estética para el fortalecimiento y desarrollo de la personalidad de los estudiantes universitarios. El coleccionismo de juguetes es un detonante de experiencias estéticas los juguetes no son sólo artefactos sino, también la nostalgia investida en ellos. Se explora la estética de los videojuegos y su desplazamiento de artefacto de diseño lúdico cotidiano a objeto de arte legitimado. Finalmente, el acercamiento al arte como experiencia estética donde la percepción juega un papel determinante. Lo estético en la vida cotidiana formula que a través de la creación de modelos que integran categorías analíticas transdisciplinarias y complejas podemos repensar la estética del arte popular mexicano de manera novedosa. La estética es analizada desde la perspectiva decolonial donde se considera al arte como dispositivo complejo y transdisciplinario, en particular, problematizados a través de movimientos estéticos comunitarios. Las narrativas que llamamos desobedientes repolitizan la mirada al enfrentar el régimen discursivo dominante. Las estéticas de la calle analizan la práctica estética-artística-cultural-urbana-alternativa conocida como graffiti de escritores, la cual se aleja de las posturas clásicas desde una posición crítica. El concepto de estética vinculándolo a la producción gráfica, establece el concepto de historia y cómo ésta condiciona o posibilita el valor simbólico y social de la actividad cartelística en la calle en la vida de las personas. En este apartado se considera a las prácticas culturales como forma de conocimiento y se evalúa su relación con la experiencia estética, así como se analiza lo estético como producción semiótico-discursiva desde enfoques conceptuales complejos, transdisciplinarios, decoloniales y del análisis del discurso.

Art theory is a discipline that has displaced aesthetics in the work of studying art, because it has been constructed from the new epistemologies generated from contemporary art and therefore has the necessary tools to account for it. Art theory is nourished and linked to many other disciplines, but unlike aesthetics, its object of research is always art, which gives it a conceptual and methodological warp generated specifically for the study of the contemporary artistic phenomenon. This text analyses the disarticulation of the automatic association between aesthetics and art, the notion of event in the performing arts, the integration of cognitive processes in the contemporary artwork, the imbrication of the work with reality and the body, issues that dance theory studies in a particular way.

Considerando los niveles de significación de la interacción cuerpo actor-cuerpo personaje, pretendemos reflexionar sobre el mecanismo de creación del otro como un proceso de significación del ser, sentir y decir a partir del personaje. Partimos de la conceptualización del personaje literario, creado por un dramaturgo, el cual será abordado con las herramientas actorales para su concreción en la puesta en escena. Desde el modelo actancial semiótico de análisis, el cuerpo se inviste externa e internamente en función al proceso de comunicación y significación, el cuerpo del actor en personaje llega a plantear su realidad ficcional, en la verosimilitud de la escena.

FRACTALES is an artistic hypertext in constant development. It begins in 2020, based on an international collaboration between stage and digital media creators (Mexico-USA) interested in exploring their «womanhood». The project, of hybrid origin, is being configured from 10 major ideas: generate a horizontal process, cross disciplines transversally, as well as the competences of creation and research, favor a childlike aesthetic, summon play, work with memory and imagination, assuming unpredictability, allowing appropriation, venturing into the realm of intimacy and the feminine. During their creative process, the artists-researchers involved approach the study of transdisciplinarity, which allows them to theoretically systematize several of the precepts that support the proposal, in such a way that their theoretical-practical, artistic-investigative, private-public merges into a first product: FRACTALES - FIRST TERRITORY/PRIMER TERRITORIO. Once the first stage of the work is built, it is presented to groups of students, Art History students, researchers, national and international creators to be intervened. There are no fixed routes, it is not known how the FIRST TERRITORY/PRIMER TERRITORIO will be deconstructed, there is no censorship or guidelines for the loading or unloading of the materials generated on the slates that accumulate. In the year 2021, FRACTALES already constitutes a rhizome in constant expansion, open to your sight and periodic intervention, where open relationships of an affective-sensory-intellectual-sensitive-esthetic-public-social-personal order are established... In this article, the creative process experienced by the creators is systematized, contemplating expressive needs, poetic stakes and theoretical foundations through an analytical descriptive process.