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En octobre 2013, une exposition inédite sur le street art s’est tenue dans la « Tour Paris 13 », un bâtiment en attente de démolition dans le 13e arrondissement de Paris. Cet événement est le fruit de l’expression d’une centaine d’artistes internationaux invités par la galerie Itinerrance à investir les 36 appartements du bâtiment et ses façades pendant près d’un an. Largement relayé par la presse et les réseaux sociaux, l’exposition de la Tour Paris 13 aurait attiré, selon les différentes sources, de 15 000 à 30 000 visiteurs en un mois. Cet événement est né d’une double opportunité spatio-temporelle. La première concerne le 13e arrondissement qui œuvre pour la promotion du street art depuis le début des années 2000 à l’échelle de son territoire ; la seconde, la Zone d’aménagement concerté Paris Rive Gauche (ZAC PRG), dont le processus opérationnel a rendu disponible un bâtiment vétuste pendant plusieurs mois avant qu’il ne soit démoli en avril 2014. À partir du cas d’étude de la Tour Paris 13, cet article a pour ambition de mieux comprendre les relations entre street art institutionnalisé et projet urbain. Que révèlent les pratiques de street art soutenues – voire commandées par les administrations publiques – et leur mise en événement sur la manière dont est édifiée la ville, tant sur le plan matériel que symbolique ? Favorisent-elles la promotion touristique des territoires en mutation ? Contribuent-elles à façonner une image singulière et attractive ? Si oui quelles en sont les limites ? Nous tenterons de répondre à ces questions en dressant le contexte artistique, économique et urbain qui explique l’utilisation contemporaine et la mise en événement du street art par les institutions publiques pendant les opérations d’aménagement. Après avoir présenté la situation de la Tour Paris 13 dans le 13e arrondissement et dans le quartier Paris Rive Gauche, nous examinerons les modalités de son montage et les raisons de son succès. Enfin, nous tenterons de discerner en quoi l’ouverture du projet urbain au street art institutionnel influe sur son attractivité touristique, la représentation de la ville et son évolution.

For more than fifteen years, art experimentations dealing with urban transformation have been increasing more and more. Artists are now influenced by places and urban planning. Urban planners turn to a new conception that implies more creativity and stances directly inspired by artists. Because of its flexibility, art is a negotiation and an innovation lever. Besides, it is part of urban, in situ, interpersonal relationships and based on process and context reality.Our hypothesis is that art meeting urban transformation creates new roles and figures prone to change the deal of how urban planning projects are made and how actors got organized. This paper, related to a French context, shows the figures’ emergence, identifies their cross-cutting skills, and explains the limits of this hybridization. By comparing two different case studies, we will analyze how these figures make the projects visible, and how they enhance depreciated areas in terms of individual and collective perception so as to include them in the rest of the city.With the art worlds, these figures appear at the core of artistic projects linked to urban renewal. They can perform roles either in an old or a brand-new way. With the urban worlds, they affect the actors game, modify the relationships and diversify the actors’ skills. By doing this they now look for legitimacy. We will start by presenting our case studies to identify these new figures. Then, we will see how the worksite specific context, as an art playground, enables to change the players game. Finally, we will show the limits and problems of these in-between figures.

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