В своём творчестве бельгийский художникФелисьен Ропс(1833-1898) выступаеткакрассказчик. Произведения этого мастера богаты символами, к которым он оставляет изобразительные и текстовые подсказки. Он говорил: "Homo sum et nihil mulierum a me alienum est" («Я человек и ничто женское мне не чуждо») (приводится по: [Евреинов, 2005, с. 81]). Действительно, основной темой творчества Фелисьена Ропса была женщина, во многом это связано с обстоятельствами жизни художника: он вступил в радикальную для того времени форму взаимоотношений-ménage à trois (любовь втроём). Ф. Ропс пытался продемонстрировать не только женские быт и распорядок, но и представить женщину как sexus sequior («сексуальное сопровождение») для мужчин, обнажая социальные проблемы общества второй половины XIX века. В его работах женщина играет роль призмы, которая пропускает через себя современность со всеми её пороками, открытиями и увлечениями; женщина-субъект, проецирующий мнение Других о себе, по большей части мужчин. Д.О. Мартынова аспирант кафедры зарубежного искусства Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина при Российской академии художеств

In the article, the author analyzes the visual strategies of the representation of the concept of «national» in the art of Estonia in the late XIXth-early XXIst century. Analyzing the socio-cultural discourses in Estonian art, the author comes to the conclusion that the initial «identity crisis» of Estonians associated with the Baltic-Scandinavian, Baltic-German and Soviet periods formed the basis of artistic strategies and practices of all Estonian art. Attempts to identify specifically Estonian features in art and culture led to the fact that artists rejected part of the historical and cultural experience of the nation: for example, at the beginning of the twentieth century, «Young Estonia» («Noor Eesti») rejected the line of «national romanticism» by Kristjan Raud, and in the 1990s, young artists (Liina Siib and Mare Tralla) denied the Soviet past, creating ironic, repulsive works on this topic. This has led to the fact that over the past twenty years, museum and curatorial strategies in the Baltic States have been aimed at actively searching for their own identity and national and ethnic identity. However, the ambivalence of the perception of the «national» is also reflected in the exhibitions of modern Estonia: asking a question about the purely «national» in Estonian art, curators get into a certain theoretical and visual dead end, since it is impossible to separate Estonian art of any period from foreign and Soviet discourses. As a result, it is difficult to identify the «specifically Estonian», «Baltic» cultural identity, that is, the national characteristics of visual images. In this regard, the concept of the so-called «national» is still acute in contemporary art in Estonia.

This article is devoted to revealing the origin and meaning of images in the artwork «The Lady with the Pig» («Pornocracy») of the Belgian symbolist artist Felicien Rops. Reference to the epistolary heritage of Rops, the memoirs of the artist’s contemporaries about «The Lady with the Pig» allowed to trace the origin and formation of images of the artwork. Conducting formal, sociocultural and historical-cultural analyses of «The Lady with the Pig» proved that in it Rops played with the audience, creating several semantic levels: giving the picture a Greek name, he changed the status of the figure from the ancient Muse of Love to the modern goddess of love joys, thereby changing the meaning of other images. From this it follows that in the images of «The Lady with the Pig» the artist completely crossed out the lyrical aspects in favor of deliberately shocking themes, characters and comparisons, perverse, erotic and bizarre, trying to shake the foundations of official art and expose the false moral rules of society

This article analyzes the formation of visualization of hysterical insanity in art on the example of the canvas by Pierre-Andre Brouillet A Clinical Lesson at the Salpêtrière. Considering the long practice of feminization of insanity, we can conclude that Brouillet captured the phenomenon of the “Charcot regime”, exposing its discussion fields. By fixing the female pathological body in a certain place, he demonstrated two discursive tricks: how patriarchal institutions defined a woman as a being devoid of her own opinion, and how a woman “evaporated”, became an object under male power influence, demonstrating the significance of the term “phallocula- centrism” and scopophilia of the second half of the 19th century introduced by L. Irigaray. As a result, it reflected the characteristics of hysteria that allowed this disease to feminize insanity and introduce it into the visual culture of the time: mimetism, simulation, representa- tion, mimicry, cataloging, and registration. The female body became a pent-up “alphabet”, embodying the idea of Sigmund Freud’s mirror and Jacques Lacan’s reasoning about the nature of the hysterical personality type. The disease, which has “thousands of guises” and exists solely due to visual appearance, revealed not only the problems of Patriarchy of most social and power institutions, but also relationships. As a result, the acute and controversial colloquial characterization of “hysterical”, which was included due to the popularity of the visual image of a mentally ill woman created at the Salpêtrière, is still becoming a relevant topic for research in modern visual practices.

Настоящая статья посвящена описанию и анализу результатов междисциплинарного проекта, разработанного и реализованного Центром социальных и гуманитарных знаний и Центром юзабилити и смешанной реальности Университета ИТМО. Этот проект направлен на сохранение, частичную музеефикацию и подготовку к научной реставрации особняка П.С. Строганова. В рамках исследования был проведен тест создания трехмерного объекта средствами фотограмметрии в программе Agisoft Metashape, а также тестовый экспорт и рендер в 3Ds Max. При подготовке к построению сцены все уникальные элементы интерьера были отсняты на фотокамеру Nikon D3200. Для визуализации сцены использовался редактор Unity, программное обеспечение которого подходит для настройки освещения с цветофильтрами. Опираясь на полученные визуальные материалы и проведенные исследования, авторы показывают значение цифровых технологий для реконструкции памятников историко-культурного наследия, демонстрируя дальнейшие возможности для их использования. Авторы приходят к выводу, что репрезентация этих объектов в цифровом поле может стать драйвером диалога между прошлым и современным, что приведет к поиску новых механизмов взаимодействия в городском пространстве.