.

El artículo presenta el proyecto participativo desarrollado en San Juan de Ocotán durante un año, para crear un grupo de producción de medios con jóvenes residentes del área. Se utilizaron metodologías colaborativas donde los participantes se organizaron en tres equipos, y produjeron aproximadamente dos horas de piezas documentales, una exposición fotográfica y un sitio web que alberga todos los demás productos.  Este proyecto transmedia funciona como primera fase del desarrollo de repositorio digital para la creación de una memoria colectiva del barrio. Tras la presentación pública de resultados de los talleres en el centro cultural de San Juan, poco más de diez jóvenes decidieron continuar con el trabajo de hacer transferencia tecnológica y procesos participativos en la comunidad y se constituyeron como una compañía de producción audiovisual a la que llamaron Documachete. Ahora desarrollan un largometraje documental sobre la fiesta del barrio, y planean otras producciones basadas en las necesidades mediáticas de San Juan.

No abstract

El presente artículo analiza tres obras de la filmografía de Werner Herzog: How Much Wood Would a Woodchuck Chuck (1976), Huie's Sermon (1981) y God's Angry Man (1981) a partir del uso del plano secuencia como dispositivo documental. A pesar del vínculo de esta forma de puesta en cámara con el cine directo, Herzog deconstruye su uso para la generación de momentos de revelación fílmica, lejos del simple registro. palabras clave: dispositivo documental, plano secuencia, Werner Herzog, cine directo, éxtasis. This paper analyzes three Werner Herzog's films: How Much Wood Would a Woodchuck Chuck (1976), Huie's Sermon (1981) and God's Angry Man (1981) through his use of the sequence shot as a documentary device. Although the strong relation of this way of shooting with direct cinema, Herzog deconstructs its use to generate moments of filmic revelation, away from a mere recording of events.

El presente artículo aborda, de manera monográfica, la producción de largometrajes mexicanos asociados al género de ciencia ficción, en el periodo del 2002 al 2012. El texto parte de entender este género como un producto cultural vinculado profundamente con la sociedad que lo imagina. Esta forma de proposición de mundos posibles, futuros o paralelos, es la clave de análisis de los deseos y peligros que, en este caso la sociedad mexicana, vislumbra sobre su propio devenir histórico. A partir de la caracterización de las historias, se hace una tipología que distingue dos diferentes narrativas dela ciencia ficción: las duras y las blandas. El texto se aboca al análisis de los casos que desarrollan un mundo narrativo completo vinculado a la ciencia, el progreso o el futuro como bases del argumento fílmico (ciencia ficción dura) para rastrear las huellas de la modernidad y los discursos universalistas que aún forman parte del proyecto nacional mexicano filtrado en su producción cinematográfica. Este tipo de relatos son esfuerzos por suturar la crisis del progreso en la época contemporánea, lo que plantea a la postmodernidad mexicana como una reinvención moderna, integradora y conciliadora. El texto es un análisis desde tres aristas: el contexto histórico y social de la modernidad en México; el género de ciencia ficción y su relación con esta realidad; y finalmente los filmes que encarnan las preocupaciones a través de los temas y los estilos que nos muestran.Palabras clave: ciencia ficción, cine mexicano, modernidad, posmodernidad, historia futurista, mito, progreso, ciencia, ciencia ficción dura, género cinematográfico.AbstractThis article addresses, as a monographic review, the Mexican long feature film production associated to the sci-fi genre in the decade from two thousand two, to two thousand twelve. The text understands this genre as a cultural product profoundly attached to the society that imagines it. This way of proposing possible worlds – in the future or as a possible parallel life – is the key to analyze the dangers and desires that the Mexican society in particular foresees about its own historical future. Through the characterization of the stories, we extract a typology that distinguishes two different kinds of science fiction: hardcore and softcore stories. The text focuses on the hardcore films, which develop a whole narrative world linked to science, progress, or a better future as the main argument of the movie, and by doing so, we trace the prints of modernity and of universal discourses still present in Mexican national project, visible in its filmography. These stories are efforts to suture the crisis of progress in the contemporary era. This approach sets the possibility to interpret the Mexican postmodernity as a modern reinvention, integrated, conciliatory with the past. This paper is an analysis based in three axis: the social and historical context of Mexican modernity; the relation between the sci-fi genre and reality; and, finally, the themes that films recover to reveal us what are our worries and concerns.Keywords: science fiction, Mexican cinema, modernity, postmodernity, futuristic story, myth, progress, science, hardcore sci-fi, film genre