Los Ríos de Alice es un videojuego-app. producido por Delirium Studios y Vetusta Morla, una banda paradigmática de la autogestión y autoedición en la industria musical en España. Esta aplicación, que está disponible para diferentes plataformas, es la nave nodriza que ha dado lugar, entre otros contenidos, a un disco en formato físico y digital, diferentes videoclips y diversos vídeos generados por los usuarios que están alojados en internet y que expanden la narración audiovisual del videojuego. El objetivo principal de este artículo es analizar la producción y expansión transmedia de una aplicación que combina música y videojuego. En este sentido, los objetivos específicos apuntan, en primer lugar, a analizar cómo ha surgido y se ha producido este videojuego desde una base musical; en segundo lugar, observamos si se ha conseguido la expansión del relato musical en las diferentes plataformas por las cuales transita el relato de Alice. Por último, prestamos atención a la participación de los usuarios con la finalidad de analizar qué tipo expansión narrativa proponen sus vídeos.

This article analyzes how mainstream artists respond to the dynamics of online fan communities, developing complex metanarratives that interrelate their songs and music videos with their “personal” activity on social media. Audiences analyze in depth and discuss each release, contributing to its viralization on the internet. However, these strategies need strong narratives that allow convincing developments and transmedia storytelling, and this is where literature becomes a significant source of inspiration. I argue that the assumption (or subversion) of popular literary characters and narratives contributes to a positioning of artists in the music scene and facilitates their “reading” by the audience. To illustrate this process, I analyze the references to Romeo and Juliet by mainstream pop artists in the last decade, paying special attention to Troye Sivan’s debut album Blue Neighborhood (2015), considered a homosexual version of Shakespeare’s drama, and to Halsey’s concept album Hopeless Fountain Kingdom (2017), understood as a queer version of the play. Both artists explained their personal reading of Shakespeare’s drama as a way of expressing their own feelings and experiences. These examples of metanarrative storytelling achieved their aim, and millions of fans engaged with both artists, discussing lyrics, photos and music videos related to Romeo and Juliet on social media.

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La historia de las músicas populares urbanas tiene una marcada impronta anglosajona; estilos, géneros, artistas y escenas de diferentes periodos remiten en todo el mundo a modelos hegemónicos desarrollados en Estados Unidos o el Reino Unido y en lengua inglesa, configurando un canon que ha naturalizado tópicos tanto en la historiografía de este repertorio como en el discurso de artistas no anglófonos, que en numerosas ocasiones se remiten a modelos anglosajones como estrategia de legitimación.En este artículo analizamos el desarrollo del rock en español como un espacio más de diálogo e intercambio musical entre España y Latinoamérica desde los años cincuenta, pero también como un terreno de discusión en torno a la definición de este repertorio, donde entran en juego no solo aspectos idiomáticos, sino también tradiciones musicales, parámetros y tópicos sonoros que participan en el proceso de glocalización del rock. Prestamos especial atención a la influencia del rock latinoamericano en el desarrollo de la escena roquera española en la segunda mitad de los años setenta, cuando se empieza a configurar lo que se conoce como rock urbano y movida madrileña, ya que estas dos escenas han sido estudiadas constantemente ensalzando las referencias anglosajonas, especialmente británicas, y obviando significativamente la influencia latinoamericana.

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