En este trabajo se propone un análisis comparado sobre el uso y la función de la anagnórisis en la tragedia española renacentista y barroca. En una primera parte se realiza un acercamiento a la Poética de Aristóteles para delimitar los modos y los tipos de anagnórisis susceptibles de estudio. Después se lleva a cabo una aplicación teórico-práctica en dos obras representativas de la tragedia española del Siglo de Oro para mostrar las implicaciones que este proceso dramático generaba en la representación. Al final, se muestran sus semejanzas y divergencias en el desarrollo de la tragedia moderna.

RESUMENUna característica común del teatro barroco español fue la plasmación de dinámicas argumentales que gravitaron en torno a dualidades epistémicas, siendo una de las más interesantes, sobre todo por los efectos emotivos que provocaba en el público, la que consistía en el ocultamiento/revelación de la verdadera identidad de alguno de los personajes que intervenían en la acción dramática. Nuestro objetivo es estudiar una comedia mitológica temprana de Calderón de la Barca, El mayor encanto, amor (1635), para evidenciar la funcionalidad de la anagnórisis (reconocimiento), que fue un recurso profusamente utilizado por los dramaturgos españoles de los Siglos de Oro. Palabras clave: Teatro barroco español, Calderón de la Barca, Comedia mitológica, El mayor encanto, amor, Tradición clásica, Poética, anagnórisis. ABSTRACTA common feature of the Spanish Baroque Theatre was the embodiment of dynamic storylines which gravitated around epistemic dualities, being one of the most interesting features, especially the emotional effects caused to the audience which consisted of concealment/disclosure of the real identity of any of the characters involved in the dramatic action. Our purpose is to study an early Calderon de la Barca's mythological comedy, El mayor encanto, amor (1635), to show the anagnorisis' functions (recognition), that it was a profusely resource used by Spanish playwrights of the golden centuries.

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