, Marta Assumpção de Andrada e silva (2) REsuMO Tema: exercícios físicos e canto. Objetivo: fazer uma reflexão a respeito da diferença entre: alongamento, relaxamento e aquecimento e seus benefícios para os cantores. Conclusão: exercícios de aquecimento e alongamento são complementares na preparação de cantores. Aquecimento previne lesões, favorece o alongamento e garante melhor vibração das pregas vocais. Alongamento auxilia na manutenção da postura e na abertura do tórax. Relaxamento é desaconselhado na preparação do canto, porque pode comprometer o controle motor. Vocalizar é um excelente exercício de aquecimento e de alongamento das pregas vocais, porém deve ser antecedido pelo aquecimento do corpo, com ênfase na musculatura extrínseca e intrínseca da laringe sem emissão sonora. . Se estiver associado à movimentação corporal constituem uma sobrecarga muscular ainda maior, semelhante àquelas realizadas por atletas 3 . Diante disso torna-se necessário preparar o corpo para se obter expressividade no canto 1 . Entretanto, algumas atividades físicas não são recomendadas aos cantores, porque aumentam a tensão na musculatura do pescoço, costas, ombros e tórax, conseqüentemente pode comprometer a qualidade da voz 3,4 . Em levantamento bibliográfico constatou-se uma carência de abordagens específicas da Fonoaudiologia, a respeito da preparação corporal para os cantores. Apesar da preocupação constante. Grande parte das recomendações é baseada em referências consolidadas de áreas contíguas, principalmente Educação Física e Fisioterapia, em que exercícios específicos de atividade muscular e postural dos órgãos envolvidos na fonação, bem como mudanças nos hábitos e atitudes vocais possam solucionar ou pelo menos melhorar distúrbios vocais e laríngeos 1,3,4 . O objetivo deste artigo é refletir a respeito das diferenças entre alongamento, relaxamento e aquecimento muscular, e seus benefícios para os cantores. DEsCRITOREs InTRODuçãOExiste um consenso entre os fonoaudiólogos, professores de canto, cantores, regentes e outros profissionais da voz, sobre a necessidade de trabalhar o corpo para melhorar a expressão vocal [1][2][3][4] , isto é, suavizar o ataque vocal, ampliar a projeção da voz, explorar a ressonância, dominar a coordenação pneumofonoarticulatória (CPFA), e por fim melhorar aspectos como o ritmo, a velocidade, entre outros. Porém, estes profissionais e o público de maneira geral, comumente, fazem confusão entre alongamento, relaxamento e aquecimento. Estas práticas são tidas como de suma importância para os profissionais da voz, e muitas vezes confundidas. Diante dessa proposição questiona-se: qual é especificamente a função de cada uma dessas 

OBJETIVO: Investigar os efeitos da aplicação de um Programa de Desenvolvimento da Coordenação Motora, baseado em Piret e Béziers, na voz do cantor lírico. MÉTODOS: Cinco cantores líricos profissionais executaram uma ária de ópera, de livre escolha, que foi filmada. Em seguida responderam a uma questão sobre a propriocepção ao cantar. Durante um mês submeteram-se ao Programa de Desenvolvimento da Coordenação Motora e ao final gravaram novamente a mesma ária e responderam a mesma questão. As filmagens foram enviadas para nove juizes profissionais (três fonoaudiólogos, três fisioterapeutas e três professores de canto) que avaliaram a integração corpo e voz dos cantores por meio de análise perceptivo-auditiva e visual. Os cantores, após assistirem às duas filmagens, fizeram outra auto-avaliação. RESULTADOS: Na avaliação dos juízes: as duas sopranos, a mezzo-soprano e o baixo melhoraram a projeção da voz; o tenor melhorou a ressonância e o baixo melhorou também a respiração; com exceção do baixo todos ficaram com os gestos mais livres. Segundo relato dos cantores, os exercícios garantiram maior percepção da tensão muscular durante o canto e isso possibilitou melhor controle dos gestos. CONCLUSÃO: De acordo com a avaliação subjetiva os ajustes posturais, oriundos da execução dos exercícios da coordenação motora, provavelmente garantiram abertura da caixa torácica e melhoraram as condições da respiração dos cantores, durante o canto; este fato pode ter favorecido a verticalização da ressonância e a projeção da voz.

Resumo: A consciência corporal é um pré-requisito imprescindível na manutenção da postura e na elaboração da gestualidade vocal e corporal para os cantores líricos. O objetivo desse estudo foi discutir sobre as relações entre signos posturais e vocais com a autoimagem em cantores líricos. Para tanto, foi realizada uma discussão semiológica baseada na Fisioterapia, Fonoaudiologia, Medicina, Filosofia, Psicologia e Artes, principalmente canto. Essa discussão foi estruturada em três tópicos: A) Singularidade e percepção corporal; B) Imagem e expressão; C) Postura, voz e autoimagem. Considerações finais: a expressão e a imagem corporal são figuradas por meio da conscientização da postura e do movimento corporal, portanto todo movimento é expressivo. Toda expressão tem efeito na imagem corporal, logo, toda nova percepção da expressão produzirá alteração na autoimagem. Dessa forma, o cantor lírico altera a percepção de si mesmo, a cada nova interpretação e institui novos signos para os gestos e para as posturas corporais. Palavras chaves: postura; imagem corporal; voz. Body posture, voice and self-image on lyrical singersAbstract: Body awareness is an essential precondition to maintain posture and the development of vocal and bodily gestures for lyric singers. The aim of this study was to discuss the relationship between postural and vocal signs with self-image in lyric singers. Therefore, a discussion was performed based on semiotic Physiotherapy, Speech Therapy, Medicine, Philosophy, Psychology and Art, especially singing. This discussion was structured around three topics: A) Uniqueness and body awareness; B) Image and expression; C) Posture, voice and self-image. Final considerations: the expression and body image are characterized through awareness of posture and body movement so every movement is expressive. Every expression as an effect on body image, therefore every new perception of the expression will produce changes in the self-image. Thus, the lyric singer changes the self-perception on each new interpretation and establishes new signs for the gestures and body postures.

RESUMOTema: refletir sobre uma faceta da constituição da relação mãe-bebê, que se fez presente no uso criativo da voz cantada da mãe, na comunicação com o seu bebê. Procedimentos: o único sujeito desse estudo é uma mãe, que se submeteu a oito sessões de terapias corporais associadas à emissão da voz cantada, sempre dirigidas ao bebê; as sessões transcorreram com a possibilidade de expressão livre pela fala e gesto da mãe e a escuta do terapeuta. Resultados: o quadro que a mãe apresentava em relação ao seu bebê, no início do tratamento, se encaixa na descrição de depressão pós-parto. Após as sessões, a mãe conseguiu estabelecer contato com seu bebê, de modo prazeroso; por meio da emissão da voz cantada, ela estabeleceu a primeira forma de comunicação e não mais apresentou o quadro de dor e perda da voz. Conclusão: a possibilidade de reconhecimento, do bebê por sua mãe, teve a corporeidade como aliada, na conjunção dos corpos da mãe e do bebê, o que favoreceu o estabelecimento de uma comunicação com sintonia de ritmos, por meio da entoação de música cantada, que levou à constituição do bebê enquanto pessoa integrada. DESCRITORES:Relações Mãe-Filho; Recém-Nascido; Comunicação; Voz no final da gestação e nas semanas que sucedem o parto. Compara-se a uma doença, uma dissociação, um estado esquizóide que é considerado normal durante esse período. A expressão "mãe dedicada comum" designa a mãe capaz de vivenciar esse estado, e desempenhar, naturalmente, as tarefas da maternidade, temporariamente alienada de outras funções, sociais e profissionais, trata-se de uma condição psicológica muito especial, de sensibilidade aumentada .No entanto, existem exceções! Algumas mães têm dificuldade em oferecer estes cuidados aos seus bebês em função da depressão pós-parto, que é caracterizada por período de risco psíquico aumentado na mulher, que dificulta o estabelecimento de um vinculo afetivo seguro entre mãe e bebê, que pode interferir nas futuras relações estabelecidas pela criança 2 . O bebê quando nasce é um ser indefeso e incapaz de sobreviver, por meio de seus próprios recursos, portanto, o que lhe falta deve ser suprido por um adulto cuidador. Muito mais do que alimentação e higiene, o bebê necessita de contato afetivo continuo advindo de uma figura constante, com a qual estabelece relações de apego e que assegura e favorece o seu desenvolvimento biopsíquico 3 . Trabalhos recentes 4-6, dentro da psicanálise e da fonoaudiologia, têm desenvolvido diferentes INTRODUÇÃOEste estudo é o relato de uma intervenção terapêutica que visou a integração corpo e voz (principalmente voz cantada), junto a uma mãe, que não conseguia estabelecer vinculo com seu bebê recém nascido, e sofria de padecimentos corporais, manifestados através de dores e perda da voz, todas as vezes que tentava se comunicar com o seu bebê.Esse é um estado psicológico especial, um modo típico que acomete as mulheres gestantes 

Resumo: Investigação sobre a opinião de cantores líricos em relação à expressividade na performance operística. Método: 50 cantores líricos (24 mulheres e 26 homens) citaram cinco palavras relacionadas à expressividade do cantor de ópera. Resultados: a partir da frequência das repetições de palavras nas respostas dos cantores foram elaborados seis eixos temáticos: emoção (76%); técnica (64%); habilidades (58%); entrega (54%); corpo (48%) e interpretação (38%) que foram correlacionados aos dados de caracterização dos sujeitos. Conclusão: a partir dos resultados desta pesquisa podese inferir que a expressividade do cantor lírico diz respeito à emoção, à técnica e à habilidade do cantor de se entregar ao personagem e ao público, e isso se conquista com anos de experiência na profissão.Palavras chaves: expressividade no canto e na atuação; canto em ópera. Expressiveness in the opinion of classical singersAbstract: Investigation about the opinion of classical singers in relation to expressiveness in opera performance. Method: 50 classical singers (24 females and 26 males) provided five words related to the expressiveness of opera singers. Results: The following six themes were defined from the frequency of word repetition in the singers' answers: emotion (76%); technique (64%); skills (58%); involvement (54%); body (48%) and interpretation (38%). These were crossed with the subjects' characterization data. Conclusion: The data suggest that the expressiveness of classical singers is related to emotion, technique, and the ability of the singer to completely involve himself with the character and audience, and this is achieved with years of experience in the profession. Keywords: expressiveness in singing and acting; opera singing.PER MUSI -Revista Acadêmica de Música -n.27, 236 p., jan. -jun., 2013 1-IntroduçãoExpressividade é um tema que provoca muita controvérsia, porque além de ser subjetivo, depende da linha de pressupostos teóricos que se adota. Na linha da Comunicação, por exemplo, tudo é expressivo, não obstante ao julgo de valor, ou seja, se é bom ou ruim, sempre haverá uma expressão que comunica algo, sem conotações de comunicação positiva ou negativa.Entretanto, apesar da inegável relevância do tema, existem poucas pesquisas na área da música que abordem a expressividade com consenso de raciocínio.Neste sentido, CAVAZOTTI (2001) afirmou que, apesar da produção de pesquisa na área da música sobre a performance ter crescido consideravelmente nos últimos vinte anos, ainda é grande a dificuldade em se abordar questões centrais, intrínsecas à experiência, tais como as referentes à expressividade e ao significado musical. Cientes da complexidade que envolve esse tema serão expostas a seguir várias conjecturas, concernentes da área da musica, para plausíveis reflexões no canto lírico.Para MUSZKAT et al (2000), a música é uma linguagem, porque se baseia em um sistema de signos, naturais