Contrary to popular belief, ‘making-of’ documentaries are not a phenomenon of contemporary home cinema culture, but have a long pre-DVD history. This article engages with a special subcategory: ‘making-of’ documentaries on the production of animation. With a focus on French and American examples, the author retraces the transition of production imagery from metaleptic cartoons to emergent documentary genres of the 1930s, arguing that this historical shift reformulated the question of how the creation of animated films can be captured cinematically. Providing decidedly nonfiction (but not necessarily ‘objective’) images of the making of animation, the films challenged established concepts to address the realm of cinematic production. The article seeks to examine this theoretical potential, using the notion of a cinematic hors-cadre as a key example.

No abstract

Der Beitrag rekapituliert bisherige Forschungsansätze zu filmischen Infrastrukturen und schlägt auf dieser Grundlage den Begriff der „Infrastrukturszene“ vor. Filmische Infrastrukturszenen zeichnen sich dadurch aus, dass sie ansonsten unauffällige infrastrukturelle Gebilde – etwa Verkehrswege, Transportmittel, Versorgungsanlagen, Leitungssysteme – als Schauplätze komplexer Handlungsvollzüge in Erscheinung treten lassen. Dies geschieht insbesondere dann, wenn Infrastruktur in Filmen auf Körper von Figuren bezogen wird. Die Wechselwirkungen zwischen Infrastrukturen und Körpern werden exemplarisch anhand von drei Infrastrukturszenen der Filmgeschichte herausgearbeitet: der Slapstickfilm in den 1920er Jahren, der moderne Film der 1960er und 1970er Jahre sowie der Actionfilm der 1980er Jahre.