Resumo: Já se falou que a finalidade da musicologia compreenderia a descoberta do que a "linguagem musical" nos ensina do ser humano que seja diferente daquilo que a linguagem falada e outras manifestações e instituições primordiais dele nos ensinam. Nesses termos, parece óbvio que tal tarefa depende muito do que se entende por "linguagem". Não obstante o paradigma da linguagem ter sido um bordão na concepção musical ocidental, a comparação tendeu mais a enfatizar certas "carências" e "lacunas" da música, apresentando-a inequivocamente como inferior e mais limitada quanto, por exemplo, a uma eventual função cognitiva. O presente artigo pretende rediscutir essa questão à luz de contribuições contemporâneas do pensamento sobre a linguagem, notadamente na obra de alguns filósofos italianos, como Giorgio Agamben, Paolo Virno e Adriana Cavarero. Palavras-chave: relação música-linguagem; logocentrismo e performatividade; voz e filosofia da linguagem.Abstract: It has been said that one of the main goals of musicology could be the discovery of what "musical language" teaches us about the human being that is different from what is taught by spoken language and other manifestations and institutions. In these terms, it seems obvious that this task depends on what one means by "language." Despite the fact that the paradigm of language has turned into a catchphrase in Western musical conception, this comparison tended to emphasize more certain "deficiencies" and "gaps" of music, presenting it unequivocally as inferior and more limited as far as a possible cognitive function goes. This paper aims at revisiting this issue in the light of contemporary contributions of thinking about language, especially in the works of some Italian philosophers such as Giorgio Agamben, Paolo Virno and Adriana Cavarero. Keywords: music and language relationship; logocentrism and performativity; voice and philosophy of language.

Resumo: Presto con fuoco, romance do italiano Roberto Cotroneo, é uma articulada reflexão sobre a música em geral e sobre a vida mental que tipifica o músico concertista, buscando traduzir aquilo que é próprio de outra linguagem artística. A "música" que emerge do romance de Cotroneo, embora sensível e inteligentemente tratada, permanece fiel à condição do inapreensível e do inefável, cara à tradição estética ocidental. Sem propriamente refutar tal condição, mas ambientando-a numa contemporaneidade que lhe é um tanto hostil, o livro de memórias escrito pela oboísta Blair Tindall, Mozart in the jungle: sex, drugs and classical music, exibe os restos da prática musical erudita após o choque com a engrenagem do art business e em meio a teia de vícios que obscurece o mundo das orquestras sinfônicas. O presente artigo, instigado pelo cruzamento das linguagens artísticas implicadas, analisa o sucesso e os limites das representações do universo musical nas referidas obras.Palavras-chave: música; literatura; Roberto Cotroneo; Blair Tindall. Abstract:Presto con fuoco, a novel written by Italian author Roberto Cotroneo, is an articulated reflection on music in general and on the mental life that typifies the concert musician, seeking to translate what is characteristic of another artistic language. The "music" that emerges from Cotroneo's novel, though sensitive and cleverly treated, remains faithful to the condition of the inapprehensible and ineffable, typical of the Western aesthetic tradition. Without rebutting such a condition, but setting it in the

O ensaio examina o discurso crítico sobre música que se estabeleceu no Brasil e a relação da intelectualidade com essa arte, evidenciando que parâmetros do nacional-modernismo sempre estiveram na base de ambos. Numa sequência histórica, parte-se da própria Semana de Arte Moderna (1922) e percorrem-se os seus desdobramentos, flagrando e interpretando, entre os diversos episódios e revisionismos conceituais ao longo dos anos, as oscilações de interesse crítico em relação às manifestações musicais eruditas e populares. A hipótese é de que, no cenário contemporâneo, tenha-se esgotado a força propulsora do argumento nacional-modernista, não mais capaz de bem articular as questões apresentadas pelas produções musicais da atualidade.

Com o objetivo de definir o conceito de Performance Culturalmente Informada e exemplificá-lo, o texto, após uma introdução de cunho teórico, examina quatro obras para violão solo de Carlevaro (1974), Aguirre (2004), Sinesi (1994) e Moscardini (2006), todas inspiradas no candombe uruguaio. A abordagem visou demonstrar como uma compreensão de dados culturais do gênero, baseada principalmente em Ferreira (1997), Ayestarán (1966), Fernandez (2017) e Aharonián (2007), fornece ao intérprete um horizonte para especular, experimentar e criar, contribuindo para uma elaboração crítica e autônoma de sua performance. Assim, nas obras analisadas emergem possibilidades de absorver práticas do candombe tradicional relativas a percussividade, acentuação, articulação e caráter ritualístico, mesmo com todas as dificuldades que a tradução para o violão de uma manifestação essencialmente percussiva apresenta.

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