El texto introduce un debate sobre el cuerpo y el vestir al dialogar con las incertidumbres y las complejidades de la vida cotidiana plural, centrándose en las inquietudes y las subjetividades corpóreas del movimiento en el espacio. Se destaca esta experiencia con la estructura que elabora el vestir, en el instante en que se evidencia la visceralidad del cuerpo, durante la percepción de los aspectos sensitivo-cognitivos. Entre las referencias se observa el corsé, una pieza del vestuario femenino del siglo XIX, cuya estructura interfería en la postura y el movimiento, modelando la silueta y requiriendo una organización corporal, que se vinculaba a las reglas sociales y culturales de comportamiento. Este proyecto interpela a la experiencia del cuerpo femenino con el vestir y las imposiciones actuales, que están camufladas o son nebulosas, pero que interfieren en la experiencia del cuerpo. De este interrogante surge el vestible denominado Feeling the Senses, investigación que comenzó en 2016, como una propuesta que articula, tanto en el proceso como en la realización, los campos del arte, el diseño y la tecnología. Del debate y la producción surge un equipo multidisciplinario de investigadores, que forman el grupo de investigación diseño y cuerpo: aspectos del proyecto en el arte y la moda, coordinado por Agda Carvalho. Con una aproximación que se centra en la no linealidad de los comportamientos y en la inestabilidad de los espacios, la estructura busca soluciones que mezclen la rigidez y la flexibilidad del entorno. La materialidad y el diseño estimulan un aspecto rígido, pero los movimientos corpóreos exponen la situación inestable que rodea lo cotidiano del cuerpo y del vestir. Esta estructura también interfiere en la postura, el movimiento y la organización corporales, modelando en la silueta femenina las reglas sociales, respondiendo a las continuas modificaciones y reorganizaciones contemporáneas.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4941

Com o crescimento das mídias digitais, esperava-se que a música em formato físico, como CDs e vinis, fosse extinta, haja vista sua considerada queda em vendas na última década. Porém, nos últimos anos, foi registrado um aumento nas vendas de CDs, sendo o design de embalagem fator significativo para gerar os vínculos emocionais com os consumidores. Nesse contexto, o presente trabalho tem como objetivo mostrar a importância do design de embalagem na relação da música com o consumidor, auxiliando no desenvolvimento de uma relação mais profunda e criando diferenciações entre produções em suas versões digitais e físicas, estimulando o interesse dos consumidores que não percebiam motivos para adquirir produções em versão física e mantendo o interesse dos consumidores usuais. Um dos principais apontamentos deste trabalho foi a percepção de que a amostragem que consome versões físicas das produções comumente as faz pela influência do design em suas embalagens, tornando-as um produto valoroso, e não somente um meio de confiar a música em formato físico ao usuário. Mesmo as pessoas que por alguma razão não consomem as produções em versão física têm conhecimento sobre elas e exercem influência em sua percepção, destacando em suas lembranças os trabalhos que apresentam maior diferenciação e singularidade em seu design.