The purpose of this creation is to develop, introduce, the culture or custom of karo marriage in the form of painting. And can implement it in the form of painting so that it can be enjoyed by the community without having to wait for the moment of the Karo traditional wedding directly. The method of creating this work uses the Exploration method, including; idea exploration, concept exploration, form exploration, media exploration, technical exploration, aesthetic exploration and data analysis, namely primary data and secondary data. The embodiment of this work is in the form of paintings with canvas as the main media with sizes ranging from 70 X 90 Cm, 100 X 100 Cm, to 150 x 150 Cm. The creation of this painting is to implement and tell stories about the Karo traditional wedding in North Sumatra. It is hoped that this painting can introduce and become an educational medium for audiences who do not know this custom or culture.  Keywords: Wedding, Karo Culture, Creation Idea, Art, Painting

Burung Ruai dalam konteks liminalitas tradisi Kalimantan sebagai ide penciotaan seni kriya kayu merupakan sebuah ide yang muncul dan bersumber dari fakta-fakta di lapangan kemudian menjadi salah satu faktor yang kuat bagi penulis untuk mengangkat permasalahan dan keindahan burung Ruai pada habitat alaminya sampai kerusakan ekosistem yang berpengaruh juga terhadap makhluk hidup lainnya seperti manusia itu sendiri. Kalimantan merupakan pulau yang termasuk dalam wilayah Indonesia yang dimana pada pulau Kalimantan berbatasan langsung dengan Negara lain seperti Malaysia. Kalimantan mempunyai kondisi tanah yang gambut. Burung ruai dengan nama Latin Argusianus Argus memiliki bulu yang indah dan sangat panjang, keindahan bulu terletak pada warna bulu yang mempunyai bentuk seperti mata oleh karena itu burung Ruai disebut dengan burung seratus mata. Selain dari keindahan bulu burung ruai memiliki keindahan gerak pada saat menarik perhatian lawan jenis, dari keindahan gerak burung ruai membuat masyarakat Dayak mengimplementasikannya kedalam bentuk tari tradisional yang ada di Kalimantan Barat dan juga memiliki nilai filosofis dari masyarakat dayak yaitu sebagai kelincahan nenek moyang dalam menjaga dan melestarikan alam di Kalimantan.  Metode yang digunakan dalam proses penciptaan seni ini dengan menggunakan pendekatan Based Practice Method. Jenis penelitian deskriptif kwalitatif dengan pendekatan metode Based Practice Method yang digunakan sebagai basis proses penciptaan seni ini.  Dalam proses perwujudan karya dengan tema “Visualisasi Burung Ruai Sebagai Ide Penciptaan Seni Kriya Kayu”. Hasil transformasi gagasan burung Ruai merepresentasikan kondisi transendensi antara realitas dan mitos dalam konteks liminalitas dalam seni. Artikel ini bertujuan membahas tentang dasar filosofis Burung Ruai yang ditransformasikan melalui proses penciptaan seni ukir kayu yang lebih kontekstual dalam konstelasi estetika Timur. Berbagai elemen yang ada di dalam lingkungan hidup membuat stimulant dalam memilih burung ruai sebagai objek dalam penciptaan karya seni kriya kayu. Pemilihan subject matter tak sekadar sebagai sumber inspirasi melainkan ada kesadaran liminalitas terhadap akar tradisi yang begitu menghormati symbol Ruai dalam narasi budaya Kalimantan.  Subjectmatter dicermati dan dianalisis melalui pengamatan dan pemahaman dan mengolah data yang divisualisasikan dalam bentuk karya seni kriya kayu

This writing aims to (1) describe children's games as ideas or inspiration for the creation of a work of Pop Up Books (2) describe the depiction of the form and process of making Visual Communication Design in the form of a three-dimensional Pop-up Book that elevates Lombok NTB's Traditional Children's Games in order to remain maintain and preserve the local wisdom of the archipelago through children's games. The methods used in the creation of this artwork include exploration and experimentation. In this case, the exploration was carried out by searching for libraries, pictures and all information related to the theme that I took, namely traditional games for children from Lombok, NTB. Then in terms of this exploration, do a sketch activity, which is then visualized in several uses of several bitmap-based applications such as Ibis applications on mobile phones and Coreldraw applications using laptops. The work is done by starting from making a sketch, then designing, printing, then cutting and pasting until finally it becomes a Pop-up book.     The results of the discussion and creation are as follows: 1. The theme of the work presented in: Final Project is Traditional Children's Games in Lombok NTB, with the title "Designing Pop-up Books for Traditional Children's Games as Preservation of Local Wisdom in Lombok NTB". 2. These Visual Communication Designs visualize a collaborative design of Ibis and Coreldraw applications and then the results are printed using an albartos paper machine and create a work called Pop-up Book. 3. The number of book pages created is 11 pages consisting of 1 opening page, 9 Pop-up game pages, and 1 closing page along with front and back covers, with a manufacturing period of 4 months in 2021 starting from July-October.  Keywords: Children's traditional games, Pop-up Books, Local wisdom.

Cerita Relief Candi Sojiwan sebagai representasi dimensi multikultural, memiliki nilai artistik dan estetik yang dapat memperkaya khazanah cerita tradisional di Indonesia namun dikhawatirkan akan mengalami kepunahan. Penelitian ini penting dilakukan karena dapat mengajak generasi muda untuk mengenal nilai budaya serta nilai pendidikan moral dalam relief Candi Sojiwan. Metodologi penelitian ini melalui metode deskriptif kualitatif dengan menggunakan pendekatan teori Ikonologi Erwin Panofsky. Pertama, deskripsi pra ikonografi (deskripsi formal) yang mengkaji makna primer atau alami yang dibagi menjadi makna factual dan expressional. Tahap kedua adalah analisis ikonografis (iconographical analysis) yaitu pembacaan arti dari motif-motif artistik yang ditujukan untuk mengidentifikasi makna sekunder. Untuk itu, perlu diperhatikan hubungan bentuk dengan tema dan konsepnya, dimana diperoleh dari berbagai imaji, sumber literer, dan alegori. Tahap ketiga adalah interpretasi ikonologis (iconological interpretation). Hasil penelitian ini, telah teridentifikasi bentuk dan makna cerita pancatantra pada relief Candi Sojiwan dengan pendekatan kajian ikonologi. Dari 20 panel tersebut hanya dapat teridentifikasi sejumlah 15 panel, dan diantaranya terdapat 10 panel relief yang teridentifikasi cerita Panchatantra, serta 5 panel yang tidak merepresentasikan cerita Pancatantra.

Ariswan Adhitama adalah seorang seniman grafis dari Yogyakarta yang bertempat tinggal di Dusun Beteng, Jatimulyo, Girimulyo, Kabupaten Kulonprogo, Daerah Istimewa Yogyakarta. Konsistensi dalam berkarya grafis oleh Ariswan mengemuka dengan kemampuannya memanfaatkan celah ruang eksplorasi teknis seni grafis. Karya-karyanya menggunakan teknik monoprint, dicetak tunggal dengan warna yang beragam. Hal ini menjadi ketertarikan untuk dijadikan sebagai ruang dilakukannya penelitian terhadap karakteristik yang muncul. Penelitian kualitatif deskriptif dengan subjek penelitian adalah karya grafis ciptaan Ariswan Adhitama. Secara deskriptif penelitian ini akan mendeskripsikan tema penciptaan karya, proses pembuatan karya, dan mengidentifikasi karakter pada karya seni grafis Ariswan Adhitama. Pengumpulan data melalui observasi, wawancara, dan dokumentasi, sedangkan analisis menggunakan metode triangulasi data. Hasil penelitian menunjukan beragam kemungkinan eksplorasi lanjutan dari pemilahan karya menurut karakteristik dari seniman dan penguasaan teknik pencetakan.