В предыдущем выпуске журнала «Проблемы музыкальной науки» (2014, 4/17) статья автора «Трансформация ключевых концептов в русской церковно-певческой практике второй половины XVII -начала XIX веков» акцентировала внима-ние на релевантных признаках видоизменения рус-ской церковно-певческой традиции, что вырази-лось в коренном преобразовании как музыкальной стилистики, так и музыкальной терминологии. Рассмотренные свидетельства трансформации указывают вектор развития отечественной литур-гической практики XVIII-XIX веков, направлен-ный на процесс секуляризации и европеизации церковного пения. С течением времени эти тенден-ции проявляют себя и в других аспектах, на изуче-ние которых нацелена данная статья. П ризнаки секуляризации и европеизации рос-сийской культуры XVIII века проявляют-ся в отношении к церковному обряду, где соучаствуют уже не только священнослужитель и верующий, но параллельно выстраивается другая коррелятивная пара: исполнитель (певчий, священ-нослужитель) -слушатель (прихожанин). Литургиче-ский обряд начинает брать на себя не свойственные ему ранее функции. По мнению Л. А. Успенского, «будучи выразителем учения и жизни Церкви, оно [церковное искусство. -И. П.] постепенно начинает служить также и общественно-социальным интере-сам и идеалам христианского государства. Право-славное осмысление образа начинает исчезать. Само понятие творчества переключается с внутреннего ду-ховного плана на план внешний» [14, с. 496].Установка на эстетическое восприятие звучащего в храме пения естественно повлекла за собой прин-ципиально иное отношение к его исполнению. Пев-чий на клиросе нередко стал ощущать себя концерти-рующим певцом, чья исполнительская деятельность направлена на демонстрирование своих вокальных данных. «Певчие сделали для себя школу для разви-тия своих голосовых аппаратов и своих лёгких с за-метным желанием подражать театральному сцениче-скому искусству, -указывает В. М. Металлов. -<...> На первом плане в таком пении стоит соло и само по себе замысловатое, но ещё чаще того украшае-мое разными изобретённой досужей фантазией пев-ца мелизмами, апподжиатурами, группетто, волно-образным дрожанием голоса на итальянский манер и другими театральными прикрасами» [4, с. 189, 192]. Церковная периодика XIX века свидетельствует, что «многие хоры заботятся о громогласности, театраль-ности и излишней вычурности напевов и, таким об-разом, подают повод заключать об отсутствии в них благоговения, смирения, молитвенного расположе-ния духа», называя такое пение «бесчинным», «не-естественным криком» [13, с. 799].Одной из причин радикальной трансформации понимания роли певчего в богослужебном обряде ста-ло введение на клирос профессиональных светских певцов. В XVIII и особенно XIX веках распространя-ется практика найма церковными приходами профес-сионального хора (или его отдельных певчих), нахо-дящегося на содержании частного лица. Естественно, что владелец хора стремился выгоднее «сдать в арен-ду» своих певчих, а потому от них требовалось яркое, по-оперному виртуозное и эффектное исполнение с введением нехарактерных д...

Материалы журнала доступны на сайте (articles and issues available at): manuscript-journal.ru RUПросветительская деятельность в музыкальной жизни провинции начала ХХ века Полозова И. В. Аннотация.Цель исследования -систематизация форм просветительской деятельности в области музыкальной жизни провинциального города и их краткая характеристика на примере культурных акций Саратова начала ХХ века. В статье анализируются основные виды просветительской деятельности, выявленные на материале саратовской региональной традиции, к которым относятся: организация систематической концертной жизни, в том числе и проведение общедоступных концертов, продуманная репертуарная политика, публикации в местной периодике материалов по искусству, проведение общедоступных лекций о музыке, создание любительских коллективов и, наконец, выстраивание системы музыкального образования, в том числе и общедоступного. Научная новизна исследования заключается в том, что просветительские тенденции, которые достаточно ярко выразились в начале ХХ века, до сих пор не становились предметом специального изучения и не рассматривались как система принципов. В результате исследования показано, что виды просветительской деятельности, представленные в жизни Саратова начала ХХ века, с одной стороны, соответствуют общероссийским просветительским тенденциям в области музыкального искусства, с другой -тесно между собой взаимодействуют и способствуют интенсивному развитию музыкальной культуры в регионе.

No abstract

The article examines some aspects of the musical and educational activities carried out at the turn of the XIX-XX centuries. provincial church-singing communities of various Christian denominations. As an example, the cities of Saratov, Samara, Simbirsk and Syzran are covered - the largest economic and cultural centers of the Middle and Lower Volga regions. The authors analyze the concert activity of the represented provinces in several directions: concerts of pra-glorious liturgical chants, spiritual concerts with mixed programs, concerts of sacred music in Catholic and Protestant churches, and also separately highlight examples of the premiere performance of author's spiritual works in provincial temples. Thus, the work highlights the educational concert and educational work of the professor of the Saratov Conservatory I.V. Lipaev, the Saratov Bishops' Choir under the direction of N.M. Dmitriev, Simbirsk Bishop's Choir (choir director S.P. Yagodinsky). The authors provide examples of touring performances by leading choral groups of the Russian Empire in the Volga cities, in particular, the Moscow Synodal Choir (conducted by N.N. Tolstyakov) in Saratov and the choir of the St. Samara. In addition, the article touches on the problem of interaction between Orthodox and co-religion communities, the performance of joint services by them (possible within the framework of the same-faith Liturgical practice), as well as the preservation of the Volga region of a living tradition of using the znamenny chant. As a result of the research carried out, the article traces the idea of the continuity of the ideas of the New direction in Russian sacred music by the Volga choir directors, as well as the active inclusion of the latter in the general process of development of Russian church singing art.

No abstract