Piano rolls represent a significant category of aging musical media whose data deserve to be preserved in the digital age. Developed toward the end of the 19th century, the player piano (or pianola) was a new technology that permitted the automatic performance of piano music. A player piano is a selfcontained, self-playing acoustic piano whose keys are moved mechanically, in turn causing hammers to strike the strings as usual, without the use of electric or electronic components to generate the sounds. Music for the player piano was stored on perforated paper rolls that were read by a pneumatic player mechanism that caused the appropriate keys to move. The original player piano rolls did not contain expressive dynamics; all notes played with the same volume unless a human operator intervened.The pneumatic technology reached its highest point with the mass production of the reproducing piano from the early 20th century until the 1930s. A reproducing piano (or expression piano) is a player piano with sophisticated expression-regulating mechanisms and usually with motor-driven pumping bellows; it recreates the playing of human pianists by means of special music rolls (Reblitz 1985). The three most popular reproducing-piano systems were the Welte-Mignon, the Aeolian Duo

La teoría tópica constituye una de las más exitosas y difundidas de la musicología actual. Formulada inicialmente en el seno de la academia de habla inglesa para el estudio del período clásico, su uso se ha extendido a otras escuelas, épocas y estilos musicales. En América Latina se la ha cultivado con asiduidad, dado que permite explicar plausiblemente y con particular eficacia algunos fenómenos propios, como el nacionalismo musical o las complejas fusiones habidas entre el jazz y las músicas locales, de mucha importancia en el continente. El presente artículo procura dar cuenta de algunos de los problemas que se presentan a la hora de aplicar los postulados de la teoría tópica a músicas de un orden diferente para las que fue originalmente concebida, como es el caso de la música latinoamericana en su conjunto. Estos problemas parecen claramente vinculados a la deriva semiótica que con el tiempo fue adquiriendo la teoría tópica. En tal sentido, pretendemos analizarlos y proponer un enfoque distinto a partir de los estudios de Análisis del discurso. Para ello, examinaremos algunos ejemplos concretos donde la teoría –tal como se ha formulado hasta ahora– resulta inoperante; haremos una crítica a lo que hemos llamado “teoría tópica extendida”; examinaremos el tópico musical a la luz de la pragmática y la teoría de la relevancia; y haremos un pequeño ejercicio final que evidencia por qué un tópico no puede ser considerado como un signo, sino una función que deriva de la interacción entre emisores, receptores y texto.

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Sol de América (1981-1982) es una composición para narrador, coro y orquesta del compositor uruguayo Antonio Mastrogiovanni (1936-2010). El presente estudio utiliza el método hermenéutico (Nattiez, 1990) para dar cuenta de esta obra a partir del análisis de su orquestación. En este caso, se le da preeminencia a las texturas, timbres y sonoridades por encima de la armonía, las alturas o la forma, parámetros que usualmente se priorizan en la mayoría de los métodos analíticos. Como resultado se obtiene una visión inédita de la música, desde una perspectiva que permite descubrir las propiedades fuertemente cohesivas de la orquestación.