En esta obra, coordinada por Mónica Pulido Echeveste, se reúnen cinco ensayos que versan sobre diversos temas y temporalidades. A lo largo de estos estudios se intenta dar respuesta a la pregunta de cómo se construye, desde un diálogo continuo entre las imágenes, los documentos primarios y la teoría, un objeto de estudio. La “presencia” de la imagen en los estudios sobre las técnicas y los materiales de la pintura novohispana; los santuarios de la antigua ciudad de Valladolid, en Michoacán, como cartografías de lo sagrado; el discurso y la agencia como conceptos de análisis en la difusión visual de la modernización de la Ciudad de México; el concepto de multimedia y las tecnologías de comunicación electrónica en las artes visuales de la Ciudad de México entre 1985 y 1995, y la construcción de objetos de estudio desde las tensiones entre la historia del arte y el activismo político son algunos de los temas que se tocan en este libro como parte de un diálogo entre el historiador del arte y la imagen.

ResumenEl artículo presenta una revisión acerca de las trayectorias que siguieron una serie de prácticas artísticas producidas desde México con el apoyo de tecnologías electrónicas y digitales, entre la segunda mitad de la década de los noventa y la primera de los dos mil. Estas trayectorias han sido organizadas según dos itinerarios de circulación del arte; uno condicionado por la presencia de una infraestructura de alta tecnología gracias al Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes y otro nutrido de un ambiente cultural de obsolescencia tecnológica. Se revisan primero algunas de las razones que han motivado el olvido de estas prácticas en la historia del arte en México para después, y partiendo de una aproximación desde los nuevos materialismos, ofrecer una lectura de las lógicas que operan en su materialidad. Con ello se busca contribuir a los estudios acerca del rol que han desempeñado las tecnologías de nuevos medios en la reconfiguración de la materialidad del arte. Palabras clave