3D printing of missing parts of a cultural heritage artefact opens many possibilities and extends the challenges in the processes of intervention on cultural heritage assets. However, restoring these objects may not only mean the replacement of a shortage from its aesthetic point of view, but restoring the function for which they were created. In these processes the replica of the object must be exact and of quality, but also specific.In this sense, the presented work is a multidisciplinary attempt to reproduce the missing horn of a phonograph, dated on the late 19 th Century. This phonograph belongs to the collection of the 'Vicente Miralles Segarra'

El ejercicio profesional vinculado a los grados de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Diseño y Tecnologías Creativa y Bellas Artes, requiere de una capacidad crítica que debe ser desarrollada durante la etapa formativa como uno de los ejes transversales en el aprendizaje de conocimientos y competencias por parte del alumnado. En este sentido, el ejercicio docente a lo largo de este periodo formativo plantea numerosos retos acerca de la adquisición de conocimientos y el aprendizaje real por parte del alumnado. El caso descrito en este artículo forma parte de un Proyecto de Innovación y Mejora Educativa (PIME) que analiza el uso de la evaluación como método de aprendizaje. La investigación elaborada pretende ofrecer herramientas a los estudiantes para que puedan conocer su evolución, permitiéndoles valorar de manera autónoma su aprendizaje y cómo este se relaciona con los resultados académicos. A partir del trabajo en el aula con las rúbricas y su uso para la autoevaluación, además de mejorar el conocimiento de los objetivos de la asignatura por parte de los estudiantes, este estudio permite que el profesorado pueda obtener información detallada sobre aquellos contenidos en los que es posible mejorar la metodología docente.

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El presente artículo propone una prueba de concepto para la observación mediante técnicas de imagen multibanda de 63 pigmentos de referencia histórica (usados desde la Antigüedad hasta el siglo XX). La respuesta de estos pigmentos se ha documentado en varios puntos de espectro mediante la construcción de sus imágenes, por reflexión, transmisión, luminiscencia y falso color, desde el visible (VIS) hacia sus dos extremos, ultravioleta (UV) e infrarrojo (IR), completando además el estudio con la imagen radiográfica (RX). Cada pigmento responde de manera diferente en cada una de las técnicas usadas, en función de su comportamiento espectral, lo que genera un patrón de conducta único para cada materia. El conjunto de técnicas utilizadas conforma una metodología que plantea 11 posibles formas de ver, entendiéndolas de manera aislada, si bien es en la lectura transversal y confrontación de todas ellas donde se alcanzan unos resultados más completos, a través de un método inductivo basado en la observación. Se trata de un estudio de carácter novedoso que, aunque cuenta con precedentes aislados, compendia por primera vez en forma de imágenes, el aludido comportamiento espectral de tales pigmentos. Así, los resultados obtenidos pretenden contribuir a la mejorar la lectura e interpretación de los análisis no invasivos por imagen aplicados a obras pictóricas, permitiendo la identificación preliminar de algunos pigmentos.

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