This paper is part of broader research entitled “Analysis of the YouTuber Phenomenon in Spain: An Exploration to Identify the Vectors of Change in the Audio-Visual Market”. My main objective was to determine the predominant audio-visual genres among the 10 most influential Spanish YouTubers in 2018. Using a quantitative extrapolation method, I extracted these data from SocialBlade, an independent website, whose main objective is to track YouTube statistics. Other secondary objectives in this research were to analyze: (1) Gender visualization, (2) the originality of these YouTube audio-visual genres with respect to others, and (3) to answer the question as to whether YouTube channels form a new audio-visual genre. I quantitatively analyzed these data to determine how these genres are influenced by the presence of polymediation as an integrated communicative environment working in relational terms with other media. My conclusion is that we can talk about a new audio-visual genre. When connected with polymediation, this may present an opportunity that has not yet been fully exploited by successful Spanish YouTubers.

En este artículo analizamos textualmente algunas secuencias claves de Trono de sangre (Kumonosu-jō, Kurosawa, 1957) centrándonos en cómo emerge paulatinamente lo siniestro en el relato. En cuanto al concepto de lo siniestro, seguimos tanto la teorización que Freud propuso en su célebre artículo de 1919 “Lo ominoso”, cómo la lectura posterior que realizó Trías proponiendo unos motivos de los siniestro ―que iremos localizando en la película―, así como la de González Requena en torno al mismo tema. La pregunta que guiará nuestro análisis es si lo siniestro surge o retorna de lo familiar como algo reprimido, como apunta Freud (y Trías), o si, como afirma González Requena, lo siniestro es más bien algo rechazado o recusado. ¿Hay en Trono de sangre un secreto que requería permanecer oculto en el alma del protagonista y que sería revelado por la influencias de la araña femenina? O ¿es el propio héroe el que, extraviado por su ambición, cae en la tela de araña?

Reseña del libro VV.AA. (Lorenzo J. Torres Hortelano ed.). World film locations:Madrid, realizada por José M. López-Agulló P-C

En este artículo analizo textualmente la adaptación cinematográfica de Cien años de soledad realizada por el director japonés Terayama Shuji que se titula Saraba Hakobune [Despedida del arca]. Más allá de que tradicionalmente se la ha considerado una adaptación libre, hasta el punto de que se piensa ―aunque no se ha confirmado― que García Márquez no habría permitido la utilización del título original, nuestra hipótesis es que vio algo que le sorprendió: una profundización radical sobre el tiempo, el deseo y el amor, deconstruyéndola y chocando, asimismo, con unas imágenes que venían a dialogar de manera muy íntima con su novela.

Mediante el análisis textual de la coda fotográfica en b/n del film Vozvrashcheniye (El regreso, Andréi Zvyagintsev, 2003) proponemos una hipótesis sobre el secreto que guarda el cofre que el padre, ausente de la familia tras doce años, busca en un viaje iniciático en compañía de sus hijos y lejos de la madre. Ello nos llevará a evaluar el papel simbólico del padre en relación a la madre y a la dolorosa y necesaria adquisición de libertad por parte de sus hijos. Matizaremos los análisis y lecturas predominantes al respecto, principalmente de cariz feminista y político, que se han hecho de este film post-soviético. Para ello, entrecruzaremos la Teoría del Texto preconizada por el profesor Jesús González Requena y su grupo de investigación, Trama y Fondo, del que el autor forma parte. En este sentido, el propio director nunca se ha pronunciado por el verdadero contenido del cofre; pero pensamos que tiene una buena razón para ello.Palabras clave: Vozvrashcheniye; Zvyagintsev; mito; análisis textual; fotografía. Keywords: Vozvrashcheniye; Zvyagintsev; Myth; Textual Analysis, Photography.