O artigo apresenta um estudo exploratório do panorama do video-on-demand no Brasil apartir da presença de ficções televisivas nacionais nessas plataformas. Para isso, utiliza a TVaberta, o YouTube, a TV paga e a Netflix como eixos de análise, identificando as dinâmicas eestratégias presentes nas relações entre as chamadas mídias novas e mídias tradicionais. Aodiscutir as tensões entre comunicação, cultura e política que emergem do cenário audiovisualbrasileiro, o trabalho objetiva traçar perspectivas teórico-epistemológicas pertinentes àcomplexidade e reticularidade do novo ecossistema comunicacional.

Discutimos las tensiones entre lo nacional y lo global en Huérfanos de su Tierra (Órfãos da Terra, Globo, 2019). Telenovela brasileña que aborda el drama de los refugiados y propone una nueva lógica en la oferta de ficciones de TV de larga serialidad en sistemas de Video on Demand. Señalamos que el formato telenovela busca detenerse en la centralidad del escenario audiovisual brasileño por medio de la fusión de relatos melodramáticos con tecnologías e imaginarios contemporáneos compartidos globalmente. Fruto de esa relación dialógica, el Brasil de Huérfanos de su Tierra es el refugio, y la identidad nacional se afirma en la diversidad cultural. PaLabras cLave: Telenovela; Brasil; nacional; global; refugio; Video on Demand. The paper discusses national and global interactions from Orphans of a Nation (Órfãos da Terra, Globo, 2019), a Brazilian telenovela that approaches the refugee drama and proposes a new logic in the offering of long-form TV fictions on Video on Demand systems. It is argued that telenovela's format seeks to keep the centrality in the Brazilian audiovisual scene by investing on fusing melodramatic narratives with contemporary technologies and imaginaries shared around the globe. Reflecting this dialogical relationship, the Brazil of Orphans of a Nation embodies the refuge-where the national identity is supported by cultural diversity.

O presente texto apresenta uma síntese da obra Por uma teoria de fãs da ficção televisiva brasileira[1], resultado de dez pesquisas colaborativas desenvolvidas entre 2014 e 2015 pela equipe de investigadores da rede Obitel Brasil. Enfocam-se as diferentes abordagens dadas à questão do fã da ficção televisiva brasileira como sujeito ativo na produção cultural, inserido no contexto das tecnologias digitais. Ressalta-se, por fim, a importância destes estudos no atual panorama da Comunicação.[1] LOPES, Maria Immacolata Vassallo de (org.). Por uma teoria de fãs da ficção televisiva brasileira. Coleção Teledramaturgia, vol. 4. Porto Alegre: Sulina, 2015. O livro foi publicado com o apoio do Globo Universidade. Versão digital disponível para download no endereço: <http://obitelbrasil.blogspot.com.br/>.

El artículo surge de una investigación que se propuso trazar una historia cultural de las telenovelas en Brasil, entendiéndolas como la experiencia comunicacional, estética y social que mejor ha caracterizado la narrativa de la nación brasileña (Vassallo de Lopes, 2009) en los últimos 60 años. La espacialidad fue tomada como la principal variable en la estrategia teórico-metodológica del trabajo; a partir de autores como Said (1978) y Anderson (1983), buscamos reflexionar sobre la capacidad de la ficción televisiva en la articulación y legitimación de geografías imaginadas. Constatamos que las telenovelas brasileñas se apropiaron gradualmente de la densidad geo-cultural y de la imaginación moderna del país: el mestizaje (Martín-Barbero, 1998) entre dispositivos narrativos tradicionales, tecnicidades emergentes y nociones socio-identitarias hizo que esas producciones actuasen en la reorganización de sentidos referentes a la cuestión nacional. Sin embargo, la retroalimentación entre el melodrama y la brasilidad en tales narrativas no dejó de perpetuar estigmas y patrones de exclusión observados en otras ramas de la cultura.

Este artigo propõe uma análise interartes do documentário Moscou (2009), no qual Eduardo Coutinho apresenta o processo de criação de uma montagem da peça As três irmãs, de Anton Tchekhov, com atores do Grupo Galpão dirigidos por Enrique Diaz. O trabalho evoca conexões entre tradição e contemporaneidade ao traçar um percurso desde a escrita da peça – bem como sua primeira montagem – na Rússia do início dos anos 1900 até a cena cultural brasileira da década de 2000. Desta forma, estabelecemos um diálogo entre teóricos do teatro – do drama e da cena –, do cinema e dos processos de criação. Observamos, por fim, que o documentário, ao se contaminar com a manifestação teatral e com a ideia de work in progress, atua como um “caderno de registros” e território de inscrição das poéticas de Tchekhov, de Diaz, de Coutinho e dos atores do Grupo Galpão, circunscritas pela problemática do tempo.