El presente artículo, que forma parte de una investigación enmarcada en los estudios de género, plantea los estereotipos o convenciones recurrentes de la protagonista femenina en el largometraje de animación. Para ello se establece un marco teórico donde se recogen varios análisis realizados sobre films del ámbito comercial, concretamente, los largometrajes de The Walt Disney Company y los dirigidos por Hayao Miyazaki. El marco teórico se completa con la teoría de la beautiful fighting girl de Tamaki Saito. Seguidamente se estudian las protagonistas femeninas de los seis largometrajes estrenados entre 1992 y 2017 dirigidos por el pionero de la animación vasca Juanba Berasategi. El principal objetivo de la investigación es determinar los estereotipos y convenciones presentes en la obra de Berasategi, la cual se sitúa en el ámbito del cine independiente.

Gero eta euskarazko bideojoko gehiago dauden arren, ia ez dago haiei buruzko ikerketa akademikorik. Hutsune hori betetzen hasteko, euskarazko itzulpen eta lokalizazioei buruz hausnartu dugu bi fase dituen ikerketa honetan. Lehenik, katalogo bat sortu dugu Game Erauntsia Elkarteko euskarazko bideojokoen zerrendatik abiatuz. Bigarrenik, inkesta bat banatu dugu garatzaileen artean itzulpen-prozesuari buruzko zenbait datu lortzeko. Emaitzek erakusten dute lau lokalizazio mota bereizi ahal ditugula, eta zaleek nahiz garapen estudioen barneko lankideek egindako doako itzulpenak nagusitzen direla euskarazko bideojokoen industrian.

<p>La animación en la Comunidad Autónoma Vasca, aunque no ha gozado de demasiada atención en el ámbito académico e industrial, supone uno de los grandes exponentes cinematográficos del audiovisual en el territorio. Con 40 largometrajes estrenados entre 1985 y 2014, las colaboraciones empresariales han ido en aumento. En la primera década únicamente hay exponentes de producciones totalmente vascas. A partir de la segunda década, las coproducciones entre varias empresas vascas y otras españolas han ido en aumento, para llegar en los últimos años a realizar colaboraciones internacionales.</p><p>Al tiempo que la pluralidad del tipo de producciones iba en aumento, argumentalmente algunos films han seguido presentando ambientaciones locales que han mostrado mensajes universales. A esto también se le han sumado apuestas por géneros como el de terror. Técnicamente también se ha experimentado en la última década, con ejemplos de filmes realizados mediante Flash y stop-motion. Todas estas consideraciones se exponen en el presente artículo, donde el tipo de producción, argumentos y técnica se han puesto en contexto con el fin de identificar tendencias que se han podido dar en el sector en la última década.</p>

The nature of animated cinema involves the creation of any realistic or fantastical characters, places, and situations. Animation can be used to take characters far from their hometowns on believable journeys without big budgets used on location shooting. The Basque animated feature film Ipar Haizearen Erronka (The Challenge of the North Wind), directed in 1992 by Juanba Berasategi, illustrates how animation can represent a journey and a historic reality in a plausible way. The movie depicts a Basque whale hunting vessel travelling to the wild coast of Newfoundland, Canada in the sixteenth century. Typically, Basque live action movies in the 80s would recreate foreign locations with nearby settings. Ipar Haizearen Erronka avoids this problem by showing America through drawings. In this paper, we will use the movie Ipar Haizearen Erronka to interpret how animation uses backgrounds and objects to represent a voyage across the Atlantic Ocean and determine the realistic accuracy of the social and historical moments represented in the movie. We will also see how this journey embodies the characteristics of the literary genre of Bildungsroman, as well as the narrative structures pointed out by Vladimir Propp’s folktale and Joseph Campbell's monomyth. The study also focuses on how the film depicts the most representative characteristics of the journey, and how they are used as filming narrative resources. A closer look will be taken into the main vessels, the captain's logbook, the map, the historical context of the sailing of the ship, the maritime laws where sexism is abundant, the financing of the trip, and the work on board.

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