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National audienceAnalyze a musical piece means understanding some aspects of the score, ultimately changing one's own hearing. This paper reviews some works in the field of computational musical analysis of symbolic scores. We begin by presenting the analysis of musical forms in a musicological methodological framework. We then browse several studies in computer music that produce single analytical elements, like melody, patterns, harmonies or textures, as well as studies trying to gather these elements in a holistic analysis. We finally try to identify how useful is computational musical analysis for both fields of musicology and computer music.Analyser une œuvre musicale, c’est éclairer certains aspects de sa composition et transformer son écoute. Cet article souhaite faire le point sur l’analyse par ordinateur de partitions de musique tonale. Nous commençons par replacer la pratique de l’analyse des formes musicales dans un cadre méthodologique, d’un point de vue musicologique. Nous passons en revue quelques travaux d’informatique musicale qui produisent des éléments d’analyse isolés – comme sur la mélodie, la thématique, l’harmonie et la texture – ainsi que d’autres études cherchant à synthétiser ces éléments dans une analyse globale. Enfin, nous réfléchissons sur les apports de l’analyse musicale automatisée à la musicologie comme à l’informatique musicale

Thomas Christensen muss hier nicht vorgestellt werden, handelt es sich schließlich um den Autor der Rameau-Monographie Rameau and Musical Thought in the Enlightenment 1 und den Herausgeber der Cambridge History of Western Music Theory, 2 um nur zwei seiner einschlägigsten Publikationen zu nennen. Zudem sind 15 seiner zahlreichen Artikel in dem Sammelband The Work of Music Theory 3 erschienen. Seine Forschungstätigkeit zeugt von einem ausgeprägten und nachhaltigen Interesse am französischen Kulturraum, angefangen von seiner 1985 erschienenen Dissertation über d'Alembert 4 bis hin zu dem Werk, das Gegenstand dieser Rezension ist. Zu gleichen Teilen zeigt sich sein Interesse an der Geschichte des Partimento, 5 welches auch das vorliegende Buch über François-Joseph Fétis insbesondere dahingehend prägt, dass die Auswirkungen dieser Praxis auch in der französischen Musiktheorie des 19. Jahrhunderts nachzuweisen versucht werden (8 f., 220, 222 f., 225 f., 261, 271). Stories of Tonality, erschienen im Sommer 2019, ist das Ergebnis mehrjähriger Forschungsarbeit, deren Anfänge der Autor im Jahr 2008 ansetzt und für die er zwei Phasen des research leave (2011-12 und 2015-16) in Anspruch genommen hat. Es besteht aus sieben Kapiteln, die nicht chronologisch-linear, sondern nach folgenden Querschnittsthemen zusammengestellt sind: