Frente a una mirada globalizadora desde el contexto latinoamericano, en la cual la vulneración del medio ambiente provoca tensiones y conflictividades que van en detrimento del desarrollo sostenible, se debe estudiar la intervención de la mujer desde una mirada ecofeminista. Este enfoque invita a reivindicar la justicia ambiental desde la sororidad, como una red de apoyo entre la lucha de las mujeres para hacer frente al daño medio ambiental. Tomando como referencia la revisión documental, este artículo se basa en el análisis descriptivo e interpretativo de los principales aspectos vinculantes a la corriente del ecofeminismo, desde la perspectiva literaria, social y criminológica; en el cual se ven perjudicados una serie de derechos como son el derecho al medio ambiente sano, el territorio y los recursos naturales que yacen en los pueblos de América Latina. Además, se hace énfasis en el rol de las ecofeministas como agentes transformadoras del cambio ambiental.

Cumbres Borrascosas (1847) de Emily Brontë, una de las obras canónicas de la literatura inglesa, ilustra la distorsión y la polarización de la naturaleza, la resistencia a las figuras patriarcales y la importancia primordial del saber y la razón en la disolución y el reclamo de identidades marginadas. Aproximándonos a la narrativa mediante la crítica (eco)feminista de Plumwood (1993/2003), este artículo tiene como objetivo analizar la dimensión política de las relaciones humanas con la naturaleza y las formas dominantes de racionalidad en la estructura lógica de dualismos. Esta lente ha permitido una lectura ecofeminista de las opresiones interrelacionadas de raza, clase y género en la construcción de Catherine y Heathcliff. La posición fluctuante de estos protagonistas en la escala de alteridad revela la dinámica de poder de los centros hegemónicos en ambas familias, en Cumbres Borrascosas y en la Granja de los Tordos. En este contexto, la educación finalmente apunta a una posible reconciliación de los binarismos opuestos del modelo del amo en la segunda generación de personajes, Cathy y Hareton. Los personajes de Emily Brontë enfatizarán la compleja articulación de las fuentes de tensión y los mecanismos de opresión en funcionamiento en Cumbres Borrascosas

This paper aims to explore how racialized identities are typified as a modernist construct in Eugene O’Neill’s The Emperor Jones (1920). To this end, the notion of whiteness is identified as a mediated construct and contextualized in the proliferation of American minstrel shows. This popular entertainment projected to white audiences the racial means of differentiation from black caricatures and clichés at the time of segregation. The echoes of minstrel shows and modernists’ instrumentalization of 1920s primitivism serve to initially address the characterization of blackness in Brutus Jones’ identity. Assessed through this in-between construction of symbolic borderlands in which the protagonist is both colonizer and colonized, his blackness becomes a metaphorical mask of otherness while his whiteness shapes the colonial performance of material whiteness. Although he envisions the white ideal in his systematic practices in the Caribbean island, his fragmented identity and his hybridity subject him to a primeval racialized past, to primitivism and atavism.