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Relatos de experiênciaArte como instrumento de transversalidade Mônica Hoff O relato descreve a experiência do projeto pedagógico desenvolvido pela Fundação Bienal Mercosul, que, embora se destine ao público escolar, não é voltado para o ensino de artes nas escolas. O foco da iniciativa são professores, alunos e comunidades e seu objetivo é transformar a arte num projeto de atravessamento, objetivo que questiona a organização disciplinar dos conteúdos ligados à arte, considerando esta como elemento que perpassa diferentes áreas do conhecimento e é por elas perpassada. As ações do projeto são desenvolvidas com vistas a subsidiar professores em sua prática e investigação diárias; oferecer à comunidade formação ampla e experimental, bem como compartilhar saberes e ações que resultam na democratização do contato com a produção artística.Palavras-chave: Fundação Bienal do Mercosul; formação de professores; arteeducação Cadernos Cenpec 2010 n. 7Experience reports Art as a cross-over instrument Mônica HoffThe report describes the experience of the pedagogical project developed by Fundação Bienal Mercosul, which, although it is intended to school public, is not focused on the teaching of arts in the schools. The focus of the initiative are teachers, students and communities and its purpose is to transform art into a cross-over project, a purpose that challenges the disciplinary organization of artrelated contents, considering it as an element that crosses over different fields of knowledge and is crossed over by them. The actions of the project are developed with the purpose of subsidizing teachers in their daily practice and investigation; offering the community broad and experimental background, as well as sharing knowledge and actions that result in the democratization of the contact with artistic production. Arte como instrumento de transversalidadeMônica Hoff * Arte, educação e campos do conhecimento.Embora tenha o público escolar como principal objeto de seu trabalho, o Projeto Pedagógico da Fundação Bienal do Mercosul não trabalha, exatamente, com o ensino da arte nas escolas. Suas ações e seu pensamento se estabelecem no âmbito das micropolíticas situacionais, locais e regionais, a partir de experiências informais. Cada ação é definida a partir do estudo caso a caso.Essas experiências, embora envolvam, na maioria das vezes, professores e estudantes, acontecem também com redes comunitárias, a partir de experiências colaborativas. O foco do projeto pedagógico não é o lugar no qual as relações são estabelecidas, e sim as próprias relações. São os agentes (professores, estudantes, comunidade) que movimentam o projeto e que fazem dele um processo dinâmico e transversal.O projeto pretende subsidiar o professor em sua prá-tica e em suas investigações diárias; ao mesmo tempo, se propõe a dar conta de uma série de outras atividades que giram em torno da comunidade, objetivando uma formação mais ampla e experimental.Não acreditamos na arte como disciplina, e sim como ferramenta de atravessamento. Reconhecemos o important...

ResumoEntre 1970 e 1974, Allan Kaprow escreveu aqueles que seriam textos seminais para pensar as relações entre arte, filosofia e educação no contexto da arte. Refiro-me aqui à trilogia A educação do an-artista. As partes I e II do texto, publicadas no Brasil nos anos de 1990, têm sido constantemente analisadas, discutidas e atualizadas em debates internacionais sobre as contribuições do artista para os campos da arte e da educação (da arte) há, pelo menos, duas décadas. Sobre a parte III, no entanto, ainda se versa muito pouco. O presente artigo busca, a partir de ponderações feitas por Kaprow nesta última parte da trilogia, e, principalmente, do que ali não está contemplado, refletir e discutir sobre projetos que pensam artisticamente a academia, ou projetos de arte que se apresentam como escolas, e o papel do artista-professor. AbstractBetween 1970 and 1974, Allan Kaprow wrote those seminal texts that would be very important to think about the relationship between art, philosophy and education in the context of art. I refer here to the trilogy The education of an-artist. Parts I and II of the text, published in Brazil in the 1990s, has been constantly analyzed, discussed and updated in international discussions about the contribution of the artist to the fields of art and education since the mid-1990s. About part III, however, there are very few discussions and reflections. This article seeks, from considerations made by Kaprow in this last part of the trilogy, and especially from what the text does not speak, reflect and debate about projects that think the academia from an artisticaly perspective, or art projects that arise as schools, and the role of the artist-teacher.2 Em A educação do an-artista III (1974), última parte da trilogia que Allan Kaprow jogou para o mundo na primeira metade da ¹ Este artigo foi concebido a partir das leituras e discussões geradas no contexto da disciplina Sobre ser professor-artista, ministrada pela Profa. Dra. Jociele Lampert junto ao Programa de Pós-graduação em Artes Visuais da UDESC, no segundo semestre de 2015.² Na primeira metade da década de 1970, o artista norte-americano Allan Kaprow escreveu A educação do an-artista, publicada em três partes, sendo a primeira em 1971; a segunda em 1973; e a última em 1974. As duas primeiras foram traduzidas para o português e a terceira pode ser acessada apenas em versões em inglês e espanhol. Para acessar a Parte I, ver KAPROW, Allan.