El artículo realiza un estudio sobre la historia y trayectoria de los antiguos almacenes El siglo valenciano, describiendo los momentos más significativos de su construcción  como resultado del proceso adaptativo –con los arquitectos: Miguel Asensi, Joaquín María Arnau, Luís Ferreres, Javier Goerlich, y Vicente Momfort-, debido a las demandas de la sociedad de la época y de una nueva mentalidad empresarial. Finalmente, muestra las adecuaciones de salvaguarda, rehabilitación y adaptación para un nuevo uso, hoy Octubre Centre de Cultura Contemporània, que le han permitido llegar hasta nuestros días.

The Door of the Apostles at the Cathedral of Valencia stands as a treasure of sacred Gothic architecture and sculpture. A modification to its original structure in 1599 removed the mullion and the stone image of the Virgin that is to be found today in the tympanum. However, regardless of her location, Mary Mater Dei presided over everything that was happening in the doorway. She guided those who crossed the temple’s threshold, placed as she was on the mullion so as to appear as a Porta Coeli. In addition, she was the conductor of the characters on the door such as apostles, prophets, patriarchs, virgins and angelic sonadors (sound-makers). The latter appeared playing various instruments from both profane and sacred medieval traditions. Their location in the tympanum, playing a role in the meaning of the message, showed the importance of music as a vehicle for conveying the revelation of the Incarnation of Christ.

Recensión de libro:Las Empresas de la eternidad. Juan de Santiago y la retórica verbo-visual jesuítica, María José Cuesta García de Leonardo, València: Universitat de València, 2022, 220 pp.

In 1557 the Libro de cifra nueva para tecla, arpa y vihuela, written by the priest Luis Venegas de Henestrosa, was published in Alcalá de Henares by the press of Juan de Brocar. Dedicated to the bishop of Jaén, Diego Tavera, and paying homage to the late Cardinal Juan Pardo de Tavera, the treatise included in its initial pages an emblem with a message about the transience of life or vanitas. The rhetorical-musical iconographic program becomes a mysterious image, implicitly carrying the three faculties of time: the past, the present and the future. The emblematic corpus is configured by merging the different arts with a musical enigma that sings Coplas por la muerte de su padre, Recuerde el alma dormida, by Don Jorge Manrique, with images ready to be interpreted and with messages veiled in psalms and biblical references. Underlying it all is a moralizing intent. This is the first musical emblem of Spain with notation spellings that have been conserved, remarkable if we consider Andrea Alciato’s publication (1531) as the starting point of the so-called emblematic genre. KEYWORDSMusical Emblem; Luis Venegas de Henestrosa; Vanitas; Prudence. RESUMEN: En 1557 se publicaba en Alcalá de Henares, en la imprenta de Juan de Brocar, el Libro de cifra nueva para tecla, arpa y vihuela escrito por el profeso Luis Venegas de Henestrosa. Dedicado al obispo de Jaén Diego Tavera y rindiendo pleitesía al fallecido cardenal Juan Pardo de Tavera, el tratado incluía en sus iniciales páginas un emblema con un mensaje sobre la fugacidad de la vida o vanitas. El programa iconográfico retórico- musical se torna en estampa misteriosa llevando implícito las tres facultades del tiempo: el pasado, el presente y el porvenir. El corpus emblemático se configura fusionando las distintas artes con un enigma musical que entona las Coplas por la muerte de su padre, Recuerde el alma dormida, de don Jorge Manrique, con imágenes dispuestas a ser interpretadas y con mensajes velados en salmos y referencias bíblicas. Bajo todo un sentido moralizante nos encontramos ante el primer emblema musical de España con grafías de notación que conservamos, considerando la publicación de Andrea Alciato (1531) como punto de partida del denominado género emblemático.