Göstergebilim göstergelerin altında yatan anlamları inceleyen bilim dalıdır. Göstergebilimsel analiz yapılırken pek çok değişken bir arada değerlendirilir ve çözümlemede doğrudan veya dolaylı olarak sunulan mesajların açığa çıkarılma, anlamlandırılma amacı vardır. Göstergeler Roland Barthes’ın kuramına göre kavrama, anlayıp anlamlandırma sürecinden geçerek “Gösterge”, “Gösteren”, “Gösterilen” dizgesine dönüşür. Makalenin amacı, Roland Barthes’ın göstergebilimsel yöntemi ile Savaş Çekiç’in kitap kapak tasarımlarını inceleyerek bir örnek çalışma sunmaktır. Seçilen 10 adet kitap kapağı tasarımındaki göstergeler analiz edilerek söylenenin dışında söylenmeyene de ulaşma amacıyla arka planındaki gizli göstergeler açığa çıkarılmaya çalışılmıştır. Makalede Savaş Çekiç’in tasarladığı kitap kapakları ile ilgili bilgilerin elde edilmesi için literatür taraması, seçilen kitaplarının analizi için nitel araştırma yöntemlerinden biri olan göstergebilimsel analiz yöntemi kullanılmıştır. Kitap kapakları Barthes’ın “Gösterge”, “Gösteren”, “Gösterilen” den oluşan çözümleme yöntemi ile analiz edilmiştir. Kendi tasarım atölyesinde illüstrasyon, kitap, dergi katalog gibi üretimler yapan Savaş Çekiç, edebiyata olan ilgisiyle bağlantılı olarak kendine özgü karakteristik bir yaklaşımla kapak tasarımları yapmıştır. Sadeliği ve özünde imgelerle anlatımları tercih eden Çekiç’in kitap kapak tasarımlarında içerikte anlam barındıran ve hikayeye eşlik eden bir üslup vardır. Kapak tasarımları analiz edildiğinde kitapların anlatısından yola çıkmış imgeler ve göstergeler barındırdığı ayrıca Çekiç’in disiplinler arası iletişiminin ortaya koyduğu fikirler ve hikayeye eşlik eden anlatılar içerdiği sonucuna ulaşılmıştır. Şiir kitapları için yaptığı tasarımlarda bir şiirin anlamından ziyade şiire eşlik eden bir yaklaşım bulmak mümkündür.

With technological advances and the spread of digital media in recent years, Non-Tradeable Tokens (NFT) have become increasingly common digital design products. However, the most prominent factor regarding NFT productions is their economic value, and there has not been enough study in the literature examining NFT productions in terms of design value and elements. In this study, it is aimed to examine NFT products produced with multimedia technology in terms of traditional design elements. In this study, a sample NFT was produced in this framework and, depending on the stages of this production, the design elements of the product were examined in terms of point, line, texture, shape-form, space and color. The NFT produced as a method has been analyzed qualitatively with semiotic analysis and content analysis methods. According to the results obtained in the study, the productions of point, line, texture and shape-form in NFT productions are more limited and far from originality than classical design elements. However, in terms of space and color, NFT productions give the artist more possibilities and color usage alternatives. On the other hand, when the artistic quality of NFT productions is examined, it is seen that it is located in a place between craft and art, and its economic value comes to the forefront above both values. Key Words: Elements of Design, NFT, Multimedia.

Ders kitaplarındaki görsel tasarımın genel amacı öğrenciyi kitaba yakınlaştırmak, bilgi aktarımı sağlamak, kitabı ilgi çekici hâle getirmektir. Ders kitaplarındaki resimlemeler (illüstrasyonlar), yazılar (tipografi), kullanılan renkler öğrenciye bilgi ve davranış kazandırma amacını güder. Tasarımdaki görsel kalite ve estetik öğrencilerin algılamasını kolaylaştırarak öğrencilerin estetik duygularının gelişmesinde ve kitap okuma alışkanlığı edinmelerinde rol oynamaktadır. Ders kitaplarında öğrencilerin yaratıcı düşünme becerilerinin gelişmesi için hayal güçlerini etkileyen, estetik beğenilerini geliştiren, duygu dünyalarına hitap eden, zeka gelişimlerini etkileyen, öğrenim kazanımı için konu ve içerik bütünlüğünü sağlaması açısından görsellere ihtiyaç vardır. Bu sebeple özel eğitim okullarında kullanılan ders kitap içeriklerinin tasarımlarının öğrenmeyi destekleyici nitelikte olması, tasarımsal yetkinliğinin öğrencilerin öğrenme ve algı düzeylerine olumlu katkı sağlaması gibi temel parametrelerin ölçülmesi, değerlendirmesi önemlidir. Bu araştırmada Milli Eğitim Bakanlığı tarafından hazırlanan Sosyal Beceriler 1’inci Kademe ders kitabının içeriğinde barındırdığı görsellerin öğrencilerin algı düzeyine katkısı ve kitabın görsel tasarım açısından yeterliliğinin değerlendirilmesi amaçlanmıştır. 2021-2022 yılları arasında Tokat/Erbaa Özel Eğitim Uygulama Okulu’nda görev yapan 26 özel eğitim öğretmenine sosyo-demografik bilgiler elde için demografik bilgi formu ve yarı yapılandırılmış açık uçlu soru formu uygulanmıştır. Açık uçlu soru formunda kitapta kullanılan görsel ve tasarımsal unsurların öğrencilerin algı düzeyine uygunluğu, kitap içeriğindeki illüstrasyonların öğrenciler açısından ilgi çekiciliği, sayfa düzeni, kullanılan yazı fontu ve boyutu, kitap içeriğindeki görsellerde kullanılan renkler ile ilgili düşünceler, görsel unsurlar ve tipografi ilişkisi, görsel unsurlar ve içerikte kullanılan yazı arasındaki uyumun öğrenmeye etkisi, kitaptaki boşluklar, sayfadaki doluluk oranı ve konu arasında dengeli tasarımsal bir dağılımın olup olmadığını analiz edilmiştir. Çalışmanın etik izni Tokat Gaziosmanpaşa Üniversitesi Sosyal ve Beşeri Bilimler Araştırmaları Etik kurulundan alınan E-33490967-044-167686 sayılı 27.05.2022 tarihli izinle alınmıştır. Bu araştırma fenomenolojik yöntem kullanılarak yapılmış nitel bir araştırma olup veriler odak grup görüşmesi ile toplanmıştır. Alan uzman görüşleri doğrultusunda hazırlanan formlar özel eğitim öğretmenlerine uygulandıktan sonra elde edilen verilerin içerik analizi yapılmıştır. Verilerin analizi SPSS 25 istatistik paket programıyla yapılmıştır. Milli Eğitim Bakanlığı tarafından hazırlanan Sosyal Beceriler 1’inci Kademe ders kitabının içeriğinde barındırdığı görsellerin öğrencilerin algı düzeyine katkısı ve kitabın görsel tasarım açısından yeterliliğinin değerlendirildiğinde kitap içeriğinde tasarımsal sorunlar olduğu, tipografik düzenlemelerde tasarım ilkelere bağlı kalınmadığı ve renk çeşitlemesinin olmadığı sonucuna ulaşılmıştır. Ayrıca kullanılan görsel öğelerde hiyerarşik sorunlar mevcut olup ebatları ile ilgili düzenlemelerin yapılması gerekliliğinden söz edilebilir. Araştırmada sayfa düzenlemelerinin öğrenmeye katkı sağlamak yerine algılamayı zorlaştırdığı, resim eşleme gibi uygulama etkinlik sayfalarında tasarımsal eksiklikler olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Kitaptaki boş/dolu alan değerlendirmesi amaca hizmet etmemektedir. Kullanılan görsel öğeler ve tipografide ebat/punto sorunları yaşanmaktadır. Yapılan bu araştırma ile Sosyal Beceriler 1’inci Kademe ders kitabındaki tasarımsal sorun ve eksikliklerin öğrencilerin algı düzeyini olumsuz etkilediği, öğrenmeyi zorlaştırdığı, kitabın görsel tasarım açısından yeterli olmadığı, eksikliklerin giderilerek kitap tasarımının geliştirilmesi gerektiği ortaya konmuştur.

Semiotics is a branch of science that includes the processes of examining, interpreting and re-interpreting signs with the system of "Signifier", "Signifier", "signified". In semiotic analysis, besides the direct messages, the messages that are wanted to be conveyed indirectly are revealed. In this article, it is aimed to examine 10 randomly selected Doodle illustrations from the Doodle archive of 2022 using Barthes' semiotic analysis method. Azah Aziz's birthday, Indonesian Independence Day, Japan's Mountain Day, Kimiko Tsumura's 120th birthday, India Independence Day, Doodle designed for “Google”, Seiki Kuroda's 156th birthday, Qixi Festival, Luisa de Medrano's 538th birthday, Singapore National Day illustration works are analyzed. In the article, literature review was used to obtain theoretical information about Doodle illustration works, and Barthes' semiotic analysis method was used for the analysis of randomly selected Doodle illustration works. While the Google company used to publish Doddles only for important days, today it has gone to design diversification in different categories; It includes designs in its corporate image for birthdays of famous people, holidays, festivals, special days of countries (independence day, mountain day, etc.), national days as animation and video content, not just visuals. It has been concluded that the birthdays of famous people, independence days of countries, mountain days, festivals, national days are thematically analyzed in Doodle studies, which are analyzed semiotically. It is noteworthy that typographic arrangements are frequently used in Doodle works, and that typographies are deformed and adapted to the design in an integrated manner with the visual. It has been concluded that the use of color directly reflects the subject it deals with or the characteristics of the culture it represents, and that Doodle impersonates the theme in the context of technical and color use.

In this study, the poster works designed by Bülent Erkmen between the years 2020-2021 after graduating from the Graphic Arts Department of the Istanbul State Academy of Fine Arts in 1972, who accomplished important works in the field of graphic design, were analyzed by Erwin Panofsky's Iconographic and Iconological Criticism method. The artistic features of the works evaluated with this criticism method have been revealed. In the study, Erkmen's compositional setup, the subject and content of the design, the artist's style, the symbols used were evaluated and the compromised meaning in the designs was tried to be emphasized. By evaluating the conventional meaning of 11 posters designed by Bülent Erkmen, the attention he paid to capture the integrity and signs appropriate to the subject in each poster was analyzed. In the study, literature review from descriptive analysis methods, document research from qualitative research methods and Secondary or conventional meaning (Iconographic Analysis) method, which is one of Erwin Panofsky's "Iconographic and Iconological Art Criticism" methods were used. Bülent Erkmen made an effort to reflect the continuity and the signs from the personal perspectives of the artists in the posters he designed between 2020-2021. The method he applied on the posters related to the exhibitions draws attention as a method of connecting with the works and artists in the exhibition content. It has been concluded that in most of his designs, he attaches great importance to this connection and additional continuity. Although the works differ from each other, the effort of the designer to present signs from the work and to maintain it shows a characteristic feature. For this reason, in some designs, the theme and symbols of the work in which the poster is explained rather than the design were examined. It has been concluded that Erkmen, who presents narratives with contemporary art lines, reveals the symbolic ties with the concepts, thoughts and behaviors in his art, with a correct and detailed understanding.