Resumo: O texto observa, sob a inspiração de autores como Saïd, Bhabha e Spivak, entre outros, diversos níveis de tensão do arco de representações estrangeiras sobre o Brasil e os brasileiros, num recorte amplo, que vai do cinema ao videoclipe, passando pelos quadrinhos, e da produção da cantora e atriz luso-brasileira Carmem Miranda à do rapper nova-iorquino Snoop Dogg, passando pela do cineasta Marcel Camus, mas sempre inserido na perspectiva da condição cultural contemporânea e das relações desta com as mídias industriais e pós-industriais. O trabalho parte da hipótese de que ao menos algumas dessas representações, a despeito de gerar níveis diferenciados de adesão midiática e de comprometimento social, são estabelecidas a partir de uma estrutura comum (aqui denominada autonomia subalterna) que gera, fora do Brasil, estereótipos emanados da própria cultura brasileira, realimentando a dialética complexa da afirmação identitária e da sobrevivência do colonialismo."Have you ever danced in the tropics?With 1Abstract: This text studies, inspired in authors as Saïd, Bhabha and Spivak, among others, the many levels of tension involved in foreigners representations about Brazil and brazilian people. We observe a broad perspective, ranging from cinema to videoclip, going to the comics and on to the production of the luso-brazilian actress and singer, Carmen Miranda to the one of the New York rapper Snoop Doog, going to the movie maker Marcel Camus. Our concern is always try to include all these references in the framework of our contemporary cultural situation and to observe the conection between such framework and the industrial and post-industrial media. This work assumes as hypothesis that at least one of the referred representations are established on the basis of a common structure (nominate here as subaltern autonomy). This should be verified despite the different levels of adherence to the media or the levels of social commitment. The subaltern autonomy generates, outside of Brazil, stereotypes originated within the very brazilian culture. This fact would reinforce the complex dialectics of identity affirmation and the survival of colonialism.

ResumoEste trabalho tem como base uma pesquisa de referências bibliográficas em artigos acadêmicos brasileiros que utilizam a abordagem etnográfica junto a do design, como meio para potencializar a atividade de projeção de artefatos com foco na compreensão do público em um contexto verdadeiramente centrado no ser humano com intuito de gerar insights no processo de Design. O objetivo é verificar o estado da arte nacional e entender o que a literatura fala sobre o potencial da etnografia para a área de Design, além de apresentar indicativos para pesquisas futuras. Os resultados encontrados ressaltam a importância da etnografia nesse contexto e apresentam formas de contribuição dentro de pesquisas e trabalhos de Design.Palavras-chave: Design, etnografia, antropologia, design participativo, potencial. AbstractThis work is based on a research of bibliographical references in Brazilian academic articles which use the ethnographic approach together with Design, to enhance the activity of projecting artifacts with a focus on understanding the public in a context truly centered on the human being intending to generate insights in the Design process. The main goal is to verify the state of national art to understand what the literature speaks about the potential of ethnography for the Design area, besides presenting indicatives for future research. The results founded highlight the importance of ethnography in this context and present forms of contribution within research and design work.Esta obra está licenciada sob uma Licença Creative Commons Attribution 3.0. IntroduçãoA atividade de design evoluiu de maneira drástica desde seus primórdios. Passou por características de cunho técnico-artesanal (assim como vistos na escola de Bauhaus na década de 20, ensinados e aplicados em esquemas de oficinas por mestres que, segundo Droste (2014), representavam o núcleo do treinamento dos cursos oferecidos), alcançando campos de produção a níveis industriais e produções em grande escala advindas da evolução das tecnologias e revoluções industriais, criando grandes impactos sociais como a divisão intensiva de trabalho, a Pesquisa Bibliográfica no Contexto Brasileiro sobre a Aplicação do Design Etnográfico como Forma de Potencializar Projetos de Design

créditos de abertura, motion graphic design, Michael Betancourt Este artigo fala da relação entre o texto e a imagem em aberturas. O que começou no cinema nos anos 1950, migrou para séries, telenovelas e games. Vamos apresentar a teoria proposta no livro Semiotics and title sequences -Text-Image Composites in Motion Graphics, de Michael Betancourt (Routledge, 2017), a partir de uma resenha do autor referenciado. Para identificarmos trabalhos que tenham similaridade com a teoria do autor, utilizamos as etapas sugeridas pela ferramenta StarT para uma Revisão sistemática de literatura: Planejamento, Execução, Seleção e Extração. Assim, apresentaremos uma análise retórica própria para estas narrativas, proposta no lugar das abordagens que consideram estes trabalhos apenas como apêndices das produções principais que acompanham e suas três características principais: o modo Imagem como base, o Caligrama e o modo Rébus. opening credits, motion graphic design, Michael BetancourtThis article talks about the relationship between text and image in openings. What started in the cinema in the 1950s, migrated to series, soap operas and games. We will present the theory proposed in the book Semiotics and title sequences -Text-Image Composites in Motion Graphics, by Michael Betancourt (Routledge, 2017), from a review of the referenced author. To identify works that have similarity with the author's theory, we use the steps suggested by the StarT tool to perform a systematic literature review: Planning, Execution, Selection and Extraction. Thus, we will present our own rhetorical analysis for these narratives, proposed in place of the approaches that consider these works only as appendages of the main productions they accompany and their three main characteristics: the Image-as-Base mode, the Calligram and the Rébus mode. IntroduçãoDar nome a tradições técnicas ou estéticas é uma etapa importante para produzir teoria em áreas que carecem de aprofundamentos mais robustos. Foi o que Michael Betancourt se propôs a fazer no livro Semiotics and title sequences -Text-Image Composites in Motion Graphics (Routledge, 2017). O autor considera como o texto e a imagem se combinam para trazer significados nas aberturas em três categorias: The Figure-Ground mode (o modo Imagem como base), the Calligram mode (o modo Caligrama) e the Rebus mode (o modo Rébus). Mesmo sendo uma narrativa incorporada aos filmes nos Estados Unidos pelo menos desde os anos 1950, ainda faltam análises mais densas na área do motion graphic design para Anais do 10º Congresso Internacional de Design da Informação | CIDI 2021

O artigo discute as relações entre o cinema e o design, com foco no design gráfico, a partir de um estudo de caso: a elaboração dos cartazes e dos créditos do filme "Loja de répteis" , de Pedro Severien. Além disso, se propõe uma conexão entre cinema e design a partir de uma possí­vel Estética da Máquina.Palavras-chave: Cinema. Design gráfico. Loja de répteis. Estética da máquina.

Aberturas, telenovela, Nordeste brasileiro, motion graphic design Este artigo analisa as soluções de design que articularam conceitos e ideias sobre o Nordeste nas aberturas de telenovelas exibidas pela TV Globo entre 1989 e 1999. Os estereótipos presentes fazem parte das estratégias discursivas do discurso midiático sobre a região, porém, o design aliado à tecnologia, adicionou uma nova camada de estranheza a estes valores: a anamorfose. Partimos das considerações do livro A invenção do Nordeste e outras artes, (Albuquerque Júnior, 2011), para o contexto histórico e discutimos os resultados gerados pela Análise Cultural de Conteúdo em três trabalhos: Tieta (1989), Pedra sobre Pedra (1992) e A Indomada (1997). Sendo Tieta e A Indomada reprisadas também em 2020. O período analisado está inserido no momento em que houve a abertura democrática no Brasil, em 1989, até um pouco antes da disseminação da internet, nos anos 2000. A fim de traçarmos um padrão de representação ao breve contexto das obras, adicionamos a avaliação da técnica, histograma e personagens centrais. Opening title, soap operas, brazilian northeast, motion graphic designThis article discusses design solutions to articulate concepts and ideas about the brazilian northeast in openings of soap operas aired by TV Globo between 1989 and 1999. The stereotypes present are part of the discursive strategies of the media discourse about the region, however, the design allied to technology, added a new layer of strangeness to these values: the anamorphosis. We start from the considerations of the book A invenção do Nordeste e outras artes (Albuquerque Júnior, 2011), for the historical context and discuss the results generated by Cultural Content Analysis in three works: Tieta (1989), Pedra sobre Pedra (1992) and A Indomada (1997). Tieta and A Indomada were also rebroadcast in 2020. The period analyzed is from the time of the democratic opening in Brazil, 1989, until just before the spread of the internet in the 2000s. In order to trace a pattern of representation to the brief context of the works we add the evaluation of the technique, histogram and central characters. IntroduçãoUm suposto Nordeste escapou pelas frestas das aberturas de telenovelas exibidas entre 1989 e 1999 pela emissora Globo. Avaliar o período após a abertura democrática até a popularização da internet, de certa forma, é observar reprises visuais de efeitos e de narrativas em um momento em que a TV era soberana. Nosso intuito é mostrar que as imagens têm seu próprio discurso e que o designer pode "escrever" com ineditismo ou por repetição do que é estabelecido.