En la colección de dibujos dieciochescos del Museo Nacional del Prado se conservan tres sanguinas de reducidas dimensiones que representan diseños del anverso de tres medallas conmemorativas. Las tres piezas fueron catalogadas en su día como anónimas y datadas de forma general en siglo XVIII. El objetivo del presente artículo es establecer la autoría de estos folios a través de su estudio y comparación con otras piezas conservadas en colecciones portuguesas, al tiempo que se profundiza en la relación de su autor con su formación temprana dibujando glíptica romana. Asimismo, se propondrá una interpretación y datación de las sanguinas en el contexto de la producción como dibujante y grabador de su artífice, que no es otro que Francisco de Matos (1699-1783), más conocido como Vieira Lusitano.

Arte, indiv. soc. 30(3) 2018: 541-555 541Modelo, identidad y la Academia de Francia en Roma: Nicolas Vleughels y su relación con los artistas portugueses y españoles 1 Pilar Diez del Corral-Corredoira 2 Recibido: 13 de noviembre de 2017 / Aceptado: 10 de mayo de 2018 Resumen. Nicolas Vleughels fue un pintor francés más conocido por su importante papel como director de la Académie de France en Roma (1725)(1726)(1727)(1728)(1729)(1730)(1731)(1732)(1733)(1734)(1735)(1736)(1737). Su estilo personal dirigiendo la institución y su forma de apoyar a los pensionados tuvo un enorme impacto en la producción de esos jóvenes artistas. Sin embargo, su influencia se suele estudiar dentro del marco del arte francés o romano, y no en una perspectiva más amplia, más en consonancia con el estatus internacional de la institución que representaba. A través del análisis de la correspondencia entre Vleughels y el sobreintendente de edificios públicos en París, este artículo aborda la relación de este carismático personaje con las dos coronas ibéricas. Por un lado, este trabajo estudia la efímera y casi desconocida vida de la Academia de Portugal en Roma, cuya conexión con la Academia gala es un asunto de rivalidad y posicionamiento más que una relación típicamente institucional. Por otro lado, este artículo también trata la turbulenta relación entre Vleughels y los pensionados españoles, que prácticamente condujo a una crisis diplomática; aún cuando supuestamente los españoles gozaban de un tratamiento especial, fruto de la alianza política entre las dos coronas. Palabras clave: Roma; Academia francesa; Academia portuguesa; pensionados españoles; Nicolas Vleughels.[en] Model, Identity, and the French Academy in Rome: Nicolas Vleughels and his relationship with Portuguese and Spaniards Artists Abstract. Nicolas Vleughels was a French painter, best known for his pivotal role as director of the Académie de France in Rome (1725-1737). His particular choices as head of that institution, and his way of encouraging his pensionnaires had a tremendous impact on the production of those young artists. However that impact is usually measured within the frame of French and Roman art but not in a broader perspective more in consonance with the international status of the institution. Through the analysis of the correspondence between Vleughels and the Public Works Minister in Paris, this article addresses the relationship of that charismatic man with the two Iberian crowns. On one hand, the article deals with the rather unknown and short-lived Portuguese Academy in Rome, whose connexion with the French Institution was more about rivalry and strategic positioning than a proper institutional relationship. On the other hand, the article also tackles the turbulent relationship between Vleughels and the Spanish pensionnaires, which almost resulted in a diplomatic crisis, even if the Spaniards were 1 Este trabajo ha sido financiado por el People Programme (Marie Curie Actions) del 7º Programa Marco de la Unión Europea (FP7/2007-2013) bajo el Acuerdo R...

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La embajada del cardenal Troyano Acquaviva (1735)(1736)(1737)(1738)(1739)(1740)(1741)(1742)(1743)(1744)(1745)(1746)(1747) 1 en Roma es todavía hoy un tema que merece una mayor atención a la vista de su importancia en la historia de las relaciones internacionales entre España y Roma en el Settecento. Troyano es un personaje de enorme interés no sólo para la historia de la diplomacia sino también para el arte. Hijo de los duques de Atri, comenzó muy temprano su carrera eclesiástica como comisionado del Clemente XI en 1712 y fue ordenado sacerdote en 1729, año en que también obtuvo el título de obispo. Su tío, el cardenal Francesco Acquaviva, embajador del monarca español desde 1716, lo tuvo bajo su protección y en ese mismo año fue nombrado camarero secreto de Clemente XI. En 1725 regresa a Roma desde Ancona, donde estaba encargado del gobierno por orden de Inocencio XIII. Benedicto XIII lo nombró arzobispo de Filippopolis (actual Plovdiv) y su maestro de cámara, ascendiendo poco después a mayordomo del palacio apostólico.

Der Band bietet anhand von 32 Beispielen erstmals ein in deutscher Sprache abgefasstes, umfangreiches Panorama der spanischen Malerei, das vom Siglo de Oro bis in die Gegenwart reicht. Die Sammlung lädt ein zur vertiefenden Betrachtung von Meisterwerken weltweit berühmter Maler wie El Greco, Goya, Picasso, Miró oder Dalí. Sie ermöglicht zugleich die Entdeckung von im deutschsprachigen Raum weniger bekannten Künstlern wie Sánchez Cotán, Juan Pantoja, Rosario Weiss, José de Madrazo, Lluïsa Vidal, Isabel Quintanilla oder Miquel Barceló. Die Beiträge, die von ausgewiesenen Spezialisten aus Deutschland, Österreich und Spanien verfasst wurden, liefern mit jeder Einzeldarstellung auch eine Einführung in das Werk der jeweiligen Künstler und eröffnen über Literaturhinweise die Möglichkeit einer weiteren Auseinandersetzung. Flankiert werden sie jeweils von einer farbigen Abbildung des besprochenen Werkes. Insgesamt richtet sich der Band an Kunstinteressierte, Dozenten und Studierende, die einen direkten Zugang zum thematischen und ästhetischen Reichtum der spanischen Malerei suchen.