A Deus, por se ter feito presente na minha vida, concedendo-me saúde e paz, no decorrer do desenvolvimento desta pesquisa.A minha mãe, um exemplo de mulher e profissional, que não mediu esforços para que eu pudesse concluir mais esta etapa de minha formação. Pelo apoio emocional, nos momentos de dificuldade e incentivos constantes.Minha gratidão ao Prof. Dr. Mário Rodrigues Videira Júnior, por acolher-me como sua orientanda. Obrigada pela dedicação e atenção, despendidas durante todo o período de Mestrado. Seu exemplo de generosidade e humildade, marcará para sempre a minha formação e atuação profissional. À Profa. Ms. Marisa Ramires pelas preciosas aulas de Harmonia e Análise Musical, durante o preparo para o ingresso no curso de Mestrado. Pelo incansável apoio e paciência durante as aulas e elaboração do projeto de pesquisa. Por ensinar-me a persistir diante das adversidades.Ao Prof. Dr. Hugo Cogo Moreira e a Profa. Dra. Luciana Sayure Shimabuco pelas valiosas sugestões e críticas por ocasião da realização de meu exame de qualificação.Ao meu primo Fábio Cavalcanti que não mediu esforços para enviar-me de longe bibliografias indispensáveis à conclusão desta pesquisa. À diretora de escola e amiga Vânia Rita Benatti pela motivação e apoio recebidos.Por ensinar-me a importância de persistir na conquista de nossos objetivos, apesar das lutas e dificuldades. Pela constante paciência e auxílio, essenciais à concretização desta pesquisa. (2007)(2008)(2009)(2010)(2011)(2012) de teses e dissertações relacionadas à performance pianística, defendidas em programas de Pós-Graduação em Música, no Brasil. Diante do crescimento quantitativo e qualitativo evidenciado na produção em questão, o presente trabalho tem como propósito oferecer uma discussão e análise crítica do conteúdo das pesquisas selecionadas, inserindo-se num contexto acadêmico caracterizado por uma ampla discussão sobre o formato de pesquisas em Performance Musical. Uma vez que a investigação em Performance Musical encontrase ainda em consolidação, no Brasil, pretendemos discutir acerca da contribuição de determinadas propostas para esta subárea. A fim de oferecer uma visão crítica sobre os rumos tomados pela pesquisa em performance pianística, adotamos uma metodologia baseada em modelos de pesquisa do tipo "estado da arte", bem como técnicas de análise de conteúdo. A dissertação oferece uma visão panorâmica e análise dos principais temas, tendências e métodos ABSTRACTThis dissertation presents a research on the state of knowledge in recent production (2007)(2008)(2009)(2010)(2011)(2012) of theses and dissertations related to piano performance, defended in Music Graduate Programs in Brazil. Given the qualitative and quantitative growth evidenced in the scientific production in question, this dissertation aims to provide a critical discussion and analysis of its context, inserting in an academic context characterized by an extensive discussion on the configuration of the research in musical performance. Since research in Musical Performance is still undergoing...

O artigo trata sobre o potencial da ferramenta de análise schenkeriana na abordagem de questões performáticas. Ilustra o papel desta proposta na produção de metáforas expressivas (projeção sonora e modelagem afetiva), bem como demonstra a possibilidade de contribuição mútua ou “processo simbiótico” entre a análise e a performance musical. Tem como objeto o Praeambulum da Partita n. 5, de J. S. Bach, selecionado em função de seus desafios interpretativos. A análise de vozes condutoras é considerada num contexto analítico abrangente, sendo complementada pela observação de eventos métricos e a análise de elementos expressivos advindos de gravações (dinâmica, articulação e agógica), que é apoiada no emprego do software Sonic Visualiser. Os resultados mostram como noções advindas da teoria analítica de Schenker tendem a contribuir ao embasamento de decisões de realização por parte do performer, bem como enriquecer o seu processo interpretativo.

Este artigo oferece contribuição aos estudos em Análise e Performance Musical, evidenciando o potencial da ferramenta de análise schenkeriana na abordagem de questões performáticas. Embasado na proposta de Swinkin (2016), ilustra o emprego da ferramenta analítica de Schenker na produção de metáforas expressivas, bem como a contribuição mútua entre a análise e a performance musical. Responde aos desafios lançados por diferentes especialistas nos estudos em Análise e Performance: a valorização das propostas de modelagem adotadas por performers (gravações), bem como a possibilidade de contribuição mútua entre teórico e performer (Schmalfeldt 1985; Lester 1995; Swinkin 2016). Tem como objeto de estudo a Allemande da Partita n. 5, de J. S. Bach, BWV 829 em Sol Maior (1731), selecionada em função de seus desafios interpretativos. A análise de vozes condutoras é considerada num contexto analítico abrangente, sendo complementada pela observação de eventos métricos e a análise de elementos expressivos advindos de gravações (dinâmica, agrupamentos e agógica). Esta é apoiada no emprego do software Sonic Visualiser. A partir deste software, e com base em gravações de pianistas renomados (András Schiff, Murray Perahia e Claudio Arrau), são oferecidos gráficos das oscilações de dinâmica e representativos da agógica. Tais aspectos são tratados em sua interação com as vozes condutoras, servindo como uma importante base à representação analítica da estrutura musical. Buscamos neste artigo retratar uma possibilidade de “processo simbiótico” entre as atividades da análise e da performance, contribuindo assim para um redimensionamento dos papéis do performer e da análise musical. Os resultados mostram como noções advindas da teoria schenkeriana e a inclusão das ambiguidades interpretativas – de ordem estrutural e expressiva (diferenças interpretativas entre os performers) – tendem a contribuir ao enriquecimento do processo interpretativo do performer.

Esta tese de doutorado apresenta uma abordagem metodológica e crítica de estudos sobre interfaces entre Análise e a Performance Musical. Insere-se num contexto histórico-acadêmico caracterizado por recentes discussões acerca da possibilidade de interlocução entre ambas as disciplinas musicais. Assim, tem por objetivo demonstrar e discutir o potencial de contribuição da análise musical para o tratamento de certos desafios relacionados à performance musical. A fim de alcançar esse propósito apoia-se na investigação da base epistemológica de publicações referenciais pertencentes à subárea Análise e Performance Musical. Ao longo da tese são apresentados diferentes paradigmas analíticos, como a corrente estruturalista dos estudos em Performance Musical e pesquisas que têm aderido a um posicionamento flexível frente ao rigor estruturalista. Ela também discute a relação de estudos em Análise e Performance com propostas da disciplina Análise Musical, como a Semiótica e Análise da Performance.Juntamente com a discussão metodológica, expõe as diferentes concepções de análise e performance musical que têm permeado os paradigmas mencionados e estudos referenciais do domínio em questão. Metodologicamente, apoia-se em modelos de pesquisa do tipo estado da arte e técnicas de abordagem da Análise de Conteúdo. A partir de uma amostragem por conveniência -86 estudos pertencentes a diferentes níveis de publicações (teses, dissertações, artigos e livros) -, oferece possibilidade de abordagem histórica sobre a trajetória dessa subárea.Fundamentado numa consciência história acerca dos principais aspectos que marcaram o desenvolvimento da subárea Análise e Performance Musical apresenta-se, no último capítulo, estudo de caso com propósito de demonstrar a possibilidade de processo simbiótico (ou contribuição mútua) entre as atividades da análise e performance, além da contribuição da análise em relação a certos desafios performativos e interpretativos. Os resultados da pesquisa apontam para a presença de vários esforços de pesquisadores visando à emancipação do performer nas abordagens analíticas, além de demonstrar o potencial da análise para certos desafios (ou problemáticas) em performance relacionados a diferentes questões interpretativas, como a modelagem de aspectos sonoros (dinâmica, tempo e articulação), a comunicação emocional e a construção de uma concepção interpretativa.

Tendo a experiência em performance como perspectiva do discurso, o artigo parte da contextualização das duas primeiras fases de Schenker com base nas publicações Die Kunst des Vortrags (“A arte da performance”), Der Tonwille (“Análise musical contextual”) e Das Meisterwerke in der Musik (“As obras-primas da Música”). Discute a sua influência teórico-analítica e a concepção de performance em estudos relacionados à subárea Análise e Performance Musical, identificando vinculações entre estrutura e expressividade em análises do próprio Schenker e de teóricos neoschenkerianos. Demonstra como a percepção da interlocução entre eventos métricos e de vozes condutoras serviu como embasamento a questões de modelagem em estudos de Charles Burkhart, Steve Larson, Carl Schachter e David Beach. Este estudo não se furta de considerar os aspectos fortemente prescritivos presentes nessas propostas, mas procura estudá-los sob perspectivas de pesquisa atuais.