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Catálogo de la exposición del mismo nombre, con fondos de la Colección Museográfica de la UC, de la Sección Obra Gráfica, así como del Fondo Pedro Casado Cimiano. Las ilustraciones presentadas pertenecen a la publicación en castellano, con traducción a cargo de J.P. Comoto, del libro 'Monumentos de todos los pueblos', editado en castellano por la imprenta Mellado, que en 1833 se había publicado en Bruselas por la imprenta A. Walhen, en su edición francesa. El catálogo de la exposición aporta un texto introductorio del catedrático de Historia del Arte Carlos Reyero Hermosilla, en donde analiza la literatura de viajes a lo largo del periodo del Romanticismo, contexto histórico de la exhibición presentada. La muestra permite recorrer 18 países de 4 continentes, visitando ciudades y monumentos a través de una edición de autentico lujo, toda una joya bibliográfica, que nos traslada al siglo en el que muchos intelectuales europeos apostaban por el grand tour para formarse y afinar sus sensibilidades hacia expresiones culturales ajenas, en todo caso, diversas y distintas, con las que aprender. Un recorrido por países lejanos y desconocidos, que remitía al público romántico a lugares exóticos en busca de lo pintoresco y lo inalcanzable para la gran mayoría.

Durante la última década, asistimos a una serie de situaciones que posicionan a lo educativo como un asunto central que atañe directamente al mundo del arte, lo cual podemos constatar al revisar estrategias de comisariado de algunas exposiciones, propuestas de actividades en talleres o foros de debate. Este testigo es recogido por el nuevo modelo de museo que propone el hipermediatizado siglo XXI, abierto a la atención de las demandas del público, así como al compromiso con la comunidad y a la interacción social. Estas nuevas aplicaciones hacen al público partícipe de una actual experiencia transversal del arte que deja atrás la vieja concepción del museo como contenedor de una colección. El museo actual, en cambio, es pensado para ser dinámico.

Asumiendo el complejo mundo sin distancias que establecen los nuevos ‘espacios’ del siglo XXI donde nos desenvolvemos, cuya modalidad esencial es el ‘exceso’, es cómo, dentro este laberíntico y barroco presente, quizá podremos acercarnos a establecer ciertas bases conceptuales para la generación de una posible cartografía del arte contemporáneo, como consiguió Alfred H. Barr, en 1936, al realizar un diagrama que explicaba los orígenes y las derivas de algunos movimientos artísticos del siglo XX. Con dicho objetivo, y teniendo en cuenta la determinación tecnológica del metamedio digital en los modos de comunicación y producción contemporáneos, se abordan en el presente artículo fundamentos como el concepto de ‘rizoma’, el de ‘palimpsesto’ o la teoría de la deriva a fin de servir como sustento en la plástica configuración diagramática de tautológicos mapas del arte contemporáneo. Una estrategia cartográfica que, en función de su estética propia, también en ocasiones se vuelve recurrente cuando determinados/as artistas acometen expresivos ‘viajes interiores’ en atención a sus propias impresiones o intimidades de carácter subjetivo.