IWe humanist intellectuals too often take the body for granted because we are so passionately interested in the life of the mind and the creative arts that express our humanity and spiritual longings. But the body is not only an essential dimension of our humanity (expressing all the ambiguities that humanity entails); it is also the basic medium through which we live and the fundamental instrument for all performance, our tool of tools, a necessity for all our perception, action, and even thought. My project of somaesthetics -aimed at improving the understanding and cultivation of the body as a central site of perception, performance, and creative self-expression -is based on that premise. Just as skilled builders need expert knowledge of their media and tools, so we need better somatic knowledge to enhance our understanding and performance in the arts and the humanities; and this includes the cultivation of what I consider (with the likes of Socrates, Confucius, and Montaigne), the highest art of all -that of perfecting our humanity and living better lives. We need to cultivate ourselves, because true humanity is not a mere biological given but an educational achievement in which the body, mind, and culture must be thoroughly involved.In this essay, I shall consider more specifically how somaesthetics is related to the field of fine arts, though the scope of somaesthetics is indeed wider, extending into all practices of life in which we can enhance our perception and performance through improved somatic self-use and self-knowledge. I shall begin by clarifying the idea of somaesthetics and how it is needed to counterbalance the strong tendencies in modern aesthetics, beginning with its founder Alexander Baumgarten, to neglect or reject the body's role in aesthetic experience. Hegel is a crucial figure in this tradition, so I will then critically examine his ranking of the arts in terms of their relation to material embodiment. Using his classificatory scheme heuristically to highlight the body's wide-ranging role in the different arts, we see how somaesthetics can improve our understanding and performance of that role. IIIn establishing the field of somaesthetics I introduced the term 'soma' (based on a Greek word for body) in order to underline that the project concerns not just a material body or mere physical
O koñcu i celu dowiadczenia estetycznego 1Koniec wieńczy wszystko SHAKESPEARE I Dowiadczenie jak dowcipnie zauwa¿y³ Oscar Wilde to nazwa, jak¹ nadajemy w³asnym b³êdom. Czy dowiadczenie estetyczne jest zatem nazw¹ g³ów-nego b³êdu nowoczesnej estetyki? Choae przez d³ugi czas uwa¿ano je za najistotniejsze sporód pojêae estetycznych jako obejmuj¹ce królestwo sztuki, ale i poza nie wykraczaj¹ce w ostatnim pó³wieczu zaczêto je z coraz wiêksz¹ si³¹ krytykowaae. Zakwestionowano nie tylko jego wartoae, ale i samo jego istnienie. Jak to siê sta³o, ¿e owo podstawowe niegdy pojêcie utraci³o swoj¹ atrakcyjnoae? Czy przedstawia sob¹ jeszcze jak¹ wartoae? Dwuznaczny tytu³ The End of Aesthetic Experience [Koniec/Cel dowiadczenia estetycznego] wskazuje na dwa zamiary, jakie chcê tu zrealizowaae. S¹ to: racjonalne przedstawienie upadku dowiadczenia estetycznego i argumentacja za uchwyceniem na nowo, a co za tym idzie przywróceniem mu jego celu 2 . Choae odnotujê pobie¿nie krytykê tego pojêcia w filozofii kontynentalnej, skupiê siê g³ównie na jego stopniowym upadku w obrêbie dwudziestowiecznej filozofii anglo-amerykañskiej. Nie tylko dlatego, ¿e tutaj upadek ten by³ najdotkliwszy, ale i z tego powodu, ¿e w tej w³anie tradycji tradycji Johna Deweya, Monroe Beardsleya, Nelsona Goodmana i Arthura Danto sytuujê swoj¹ w³asn¹ estetykê 3 . Podczas gdy Dewey celebrowa³ dowiadczenie estetyczne, czyni¹c zeñ centralne pojê-cie swojej filozofii sztuki, Danto praktycznie je odrzuca, ostrzegaj¹c (za Duchampem), ¿e przyjemnoae estetyczna to niebezpieczeñstwo, którego nale¿y siê wystrzegaae 4 . Jak bêdê dowodzi³, stopniowy upadek dowiadczenia estetycznego, jaki mia³ miejsce od Deweya do Danto, odzwierciedla g³êbokie pomieszanie co do ró¿norodnych form i funkcji teoretycznych tego pojêcia. Zjawisko to odzwierciedla jednak równie¿ rosn¹ce zainteresowanie g³ówn¹, anestetyczn¹ ide¹ artystycznej awangardy tego stulecia, co samo w sobie jest symptomem o wiele wiêkszych przekszta³ceñ, które wraz z tym, jak przechodzimy od kultury dowiadczeniowej [experiential] do informacyjnej, zachodz¹ w naszej podstawowej wra¿liwoci.Aby w pe³ni zrozumieae fenomen upadku pojêcia dowiadczenia estetycznego, musimy najpierw przypomnieae znaczenie, jakim cieszy³o siê ono pierwotnie. Niektórzy uznaj¹, ¿e odgrywa³o ono, avant la lettre i pod ró¿nymi postaciami, g³ówn¹ rolê w estetyce przednowo¿ytnej (np. w Platoñskim, Arystotelesowym i Tomaszo-
This article references the following linked citations. If you are trying to access articles from an off-campus location, you may be required to first logon via your library web site to access JSTOR. Please visit your library's website or contact a librarian to learn about options for remote access to JSTOR.
scite is a Brooklyn-based organization that helps researchers better discover and understand research articles through Smart Citations–citations that display the context of the citation and describe whether the article provides supporting or contrasting evidence. scite is used by students and researchers from around the world and is funded in part by the National Science Foundation and the National Institute on Drug Abuse of the National Institutes of Health.
customersupport@researchsolutions.com
10624 S. Eastern Ave., Ste. A-614
Henderson, NV 89052, USA
This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.
Copyright © 2024 scite LLC. All rights reserved.
Made with 💙 for researchers
Part of the Research Solutions Family.