Este artigo apresenta inicialmente o Sistema Transtonal, criado pelo compositor Almeida Prado e empregado na peça Metalosfera. Por meio da análise de material esclarecemos o tripé que fundamenta o uso desse sistema de composição na obra: a ressonância de blocos sonoros e a importância dos harmônicos para efeitos timbrísticos; “neocadências” e a ocorrência de conclusões ambíguas. Especificamente na peça analisada, essa investigação aponta que o primeiro material empregado é um intervalo de 5J, ao qual se agrega uma 3M, portanto uma estrutura tonal. No desenvolvimento da obra esse intervalo de 3M se converte ora em 2m, ora 4A, sintetizando o material que é desenvolvido na peça e indicando implicações para o sistema atonal. O trabalho destaca Almeida Prado como o proponente do Transtonalismo, apontando principalmente o fato deste sistema fundir estruturas tonais e atonais, trazendo o fator ambiguidade como meio de agregar técnicas opostas.

This dissertation analyses the harmonic structure of the "lyric episode" Artémis, composed by Alberto Nepomuceno, aiming to demonstrate that the technique used by the composer employs, systematically, the principles of the post-Wagnerian chromatic language. We observe, initially, that the project of this piece fits the avant-garde aesthetics of its time, aligning itself to the progressive trends of the period. In this sense we verifyalthough Nepomuceno has been identified by the modernistic Brazilian historiography as a forerunner of the Brazilian musical nationalism-that his cosmopolitan inclinations prevailed in this composition. At first, for the adequate development of the research, we examined which tool of harmonic analysis, dedicated to the chromatic repertoire of the final of the XIX Century, would be more adequate to the music of Artémis. We present, therefore, an introduction to the analytical theories that might be useful to the repertoire of expanded tonality of the XIX Century, focusing in the texts of Hugo Riemann, Arnold Schoenberg and David Kopp. The harmonic theories of Riemann, as the matrix for all these theories, are extensively investigated. We compare, in the sequence, the proposals of three theoreticians that developed analytical tools for pieces with chromatic structures. Revealing the positive and negative aspects of each of these theories, we pointed out the recent neoriemannian theory by Kopp as the one that better systematizes, for our purposes, the academic advances in the understanding of the harmonic problems of the chromatic repertoire composed at the end of the XIX Century. Because we defend the importance of considering simultaneously theory, analysis and repertoire, we confront theory and practice, applying to Artémis, Kopp's chromatic transformations systematic theory. This way we were able to demonstrate, in the practice of the analytical process, through an analytic tool perfectly fit to proposed repertoire, results that attest the structural coherence of the studied musical text with the transformational principles of post-Wagnerian chromatic harmony.

Da extensa obra teórica de Hugo Riemann, sua teoria das funções harmônicas permanece sendo a contribuição mais difundida. Menos conhecidos, os escritos da última fase sugerem novos modelos de compreensão do campo harmônico tonal que abandonam os paradigmas funcionalistas. Desde as últimas décadas do século XX, esse testamento de Riemann tem sido reavaliado por uma nova geração de teóricos, denominados neo-riemannianos, dentre os quais se destacam Lewin, Hyer, Richard Cohn e David Kopp, que propuseram suas próprias teorias a partir do modelo de Riemann. O foco deste trabalho é fazer uma breve consolidação da teoria da harmonia transformacional neo-riemanniana, adotando finalmente o modelo proposto por David Kopp (2002) para apresentar uma análise transformacional da Cena I da ópera Artémis de Alberto Nepomuceno.

Este artigo apresenta alguns conceitos das teorias de Riemann e de Kopp que são aplicados à análise estrutural do Interlúdio de Artémis, episódio lírico composto por Alberto Nepomuceno em 1898. A investigação analítica esclarece que a ferramenta proposta por Kopp—sistema de transformações cromáticas—ajusta-se significativamente bem ao texto musical analisado. A análise aponta que o Interlúdio de Artémis é estruturado com fórmulas cadenciais ortodoxas, porém com emprego de acordes alterados que resultam no uso de tonalidade expandida. Além de aplicar essa ferramenta analítica ainda pouco utilizada nos estudos da música brasileira, este trabalho demonstra que ela ajuda a compreender aspectos técnicos importantes do repertório do final do século XIX e começo do século XX. Sua aplicação é particularmente apropriada em obras de compositores que estiveram à frente de seu tempo no que se refere a pesquisar e aplicar técnicas composicionais inovadoras como as transformações cromáticas, que representavam a vanguarda de seu tempo. Palavras?chave: Nepomuceno; Transformações cromáticas; Análise estrutural