There is a substantial body of literature on arts-based forms of research demonstrating scholars' endeavors to theorize the production of the arts as a mode of scholarly inquiry and as a method of representation. However, if arts-based research is to be taken seriously as an emerging field of educational research, then perhaps it needs to be understood as a methodology in its own right. This entails moving beyond the use of existing criteria that exists for qualitative research and toward an understanding of interdisciplinarity not as a patchwork of different disciplines and methodologies but as a loss, a shift, or a rupture where in absence, new courses of action un/fold. This article proposes an understanding of arts-based research as enacted, living inquiry through six renderings of a/r/tography: contiguity, living inquiry, openings, metaphor/metonymy, reverberations, and excess.A substantial body of literature on arts-based forms of research demonstrates scholars' recent endeavors to theorize the production of the arts as a mode of scholarly inquiry and as a method of representation. This article inherits from this scholarly tradition a belief that arts-based forms of research empower and change the manner through which research is conducted, created, and understood. The arts, wrote Maxine Greene (1995), have the distinct power to open our imagination toward the unimagined and the uncertain. Tom Barone (2001a) echoed these sentiments, calling for research that "endow[s] features of our experience with more than a single meaning" (p. 24); research that is playful, exploratory, and expressive. Barone (2001b) and Elliot Eisner's (1995 advocacy for arts-based research have included in their 897

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Este artículo describe la experiencia de innovación docente y colaboración inter-universitaria (UB, UVIC, UManresa y UdG) llevada a cabo entre cuatro profesoras de diversos grados (Bellas Artes, Educación Infantil y Primaria, Educación Social, y Artes Escénicas), que reflexionan sobre cómo desbordar los marcos estancados en la enseñanza superior. MÉTODO: Las prácticas académicas descritas tienen como objetivo contribuir al campo de la investigación educativa basada en las artes, y fomentar en el alumnado una formación encarnada basada en la indagación de la experiencia de aprender. RESULTADOS: Partiendo de metodologías feministas y de pedagogías performáticas, y en colaboración con el equipo comisarial del Centro de Arte Contemporáneo Fabra y Coats de Barcelona, que nos invitó a exponer el proceso de trabajo, la experiencia permitió visibilizar y poner en valor las aportaciones del alumnado. DISCUSIÓN: La principal contribución de esta iniciativa es repensar el sentido de la enseñanza artística como un escenario de producción cultural (no solo de transmisión de saber), un modo de reflexionar de forma crítica (mediante métodos artísticos) sobre las maneras de aprender y estar en la universidad, de autorizarse como productores/as de conocimiento, de crear procesos artísticos colaborativos, y de generar prácticas situadas y transformadoras en el contexto (educativo, artístico, profesional). //Palabras clave Investigación educativa basada en las artes; Educación artística; Movimiento feminista; Innovación pedagógica; Enseñanza superior; Cooperación interuniversitaria. //Datos de la autora

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