Depending on the rapid development of technology, many environments, tools and methods are being developed in the field of education and training. These innovations include education in virtual worlds and three-dimensional education technologies that we have encountered frequently in recent years. With the improvement of three-dimensional education technologies, it is known that learning is used in "3D virtual worlds". Accordingly, it is mentioned that virtual environments are used in all levels of education, learning and teaching process.In this study, the virtual world of Second Life, which is a three-dimensional online life simulation and can be defined as an alternative teaching environment, was examined. The aim of this article; Introducing Second Life, a virtual environment that can be used in art and design education, to provide a theoretical perspective, to contribute to researchers and teachers who want to use 3D virtual worlds for educational purposes and to create a theoretical basis for the researches in this environment.Therefore, first of all, 3D virtual worlds are examined from a general perspective. Then, the Second Life application from 3D virtual environments was examined in detail and its general characteristics were defined.In addition, the use of Second Life in education, construction and content creation within the application, art and design making and art education were discussed. For this reason, examples of the artists using the Second Life application were given and some of the educational practices related to how Second Life was used in art and design education were included. In the conclusion part, with the development of technology and the use of virtual worlds in education, the gains that can be achieved in art classes were also included. In this context, the importance of the use of technology, various computer applications (VR, augmented reality applications, etc.) and 3D virtual worlds was mentioned in terms of today's art education gains. It was also stated that the ways of incorporating technology into art education should be questioned. ​Extended English summary is in the end of Full Text PDF (TURKISH) file.   Özet Teknolojinin hızla ilerlemesine bağlı olarak eğitim ve öğretim alanında birçok ortam, araç ve yöntem geliştirilmektedir. Bu yeniliklerin içerisinde son yıllarda sıkça karşılaştığımız sanal dünyalarda eğitim ve üç boyutlu eğitim teknolojileri de yer almaktadır. Üç boyutlu eğitim teknolojilerinin iyileştirilmesiyle beraber “3B sanal dünyalarda öğrenme”nin ön plana çıktığı bilinmektedir. Buna bağlı olarak eğitimin tüm kademelerinde, öğrenme ve öğretme sürecinde sanal ortamların işe koşulduğundan söz edilmektedir. Bu araştırmada üç boyutlu, çevrimiçi bir yaşam simülasyonu olan ve alternatif bir öğretim ortamı olarak tanımlanabilen Second Life sanal dünyası incelenmiştir. Bu makalenin amacı; sanat ve tasarım eğitiminde kullanılabilecek sanal ortamlardan Second Life’ı tanıtmak, bu konuda teorik bir perspektif kazandırmak, 3B sanal dünyaları eğitim amaçlı kullanmak isteyen araştırmacı ve öğretmenlere katkı sağlamak ve bu ortamda yapılacak araştırmalar için kuramsal zemin oluşturmaktır. Bu nedenle öncelikle 3B sanal dünyalara genel bir çerçeveden bakılmıştır. Ardından 3B sanal ortamlardan Second Life uygulaması detaylı bir biçimde incelenerek genel özellikleri tanımlanmıştır. Second Life uygulamasının eğitimde kullanılması, uygulama dâhilinde inşa ve içerik oluşturma, sanat ve tasarım yapma ve sanat eğitimi konusu tartışılmıştır. Daha sonra Second Life uygulamasını kullanan sanatçılara örnekler verilmiş ve Second Life’ın sanat ve tasarım eğitiminde nasıl kullanıldığına ilişkin eğitim uygulamalarından bazılarına yer verilmiştir. Sonuç kısmında teknolojinin gelişmesi ve sanal dünyaların eğitimde kullanımıyla beraber sanat derslerinde elde edilebilecek kazanımlar yer almıştır. Buna bağlı olarak teknolojinin, çeşitli bilgisayar uygulamalarının (VR, artırılmış gerçeklik uygulamaları, vb.) 3B sanal dünyaların eğitimde kullanılmasının günümüz sanat eğitimi kazanımları açısından önemine değinilmiştir. Ayrıca sanat eğitimine teknolojinin dâhil edilme biçimlerinin sorgulanması gerektiği ifade edilmiştir.

No abstract

Bu makalede, sanat temelli araştırma yaklaşımı ve nitel araştırmanın popüler bir formu olan “otoetnografi” yöntemi incelenmektedir. Otoetnografi’de kişinin kültürle olan ilişkisi anlatımcı bir dille ele alınmaktadır. Kişisel ve toplumsal olanı kaynaştıran yöntemde “öz” ve “kültür” arasındaki dönüşlü ilişkiler keşfedilmeye çalışılmaktadır. Araştırmada, sanat temelli araştırmadan yola çıkılarak; otoetnografi’nin tanımı ve tarihsel gelişimi, sanat temelli araştırmadaki yeri, özellikleri, kullanım alanları, otoetnografik yaklaşımlar, türleri ve yöntemin içeriği hakkında tanımlayıcı bilgilere yer verilmiştir. Bu anlamda, kavram hakkında derinlemesine bilgi edinilmesi amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda, yaratıcı, didaktik ve kurgusallık dışı olarak kabul edilen otoetnografi yönteminin kişisel ve kültürle olan bağlantısı açık bir şekilde ortaya konulmaya çalışılmıştır. Ayrıca çalışmada etimolojik bir inceleme sayesinde, otoetnografi’nin nasıl çok boyutlu bir araştırma biçimi olduğu anlatılmaktadır. Söz konusu bu araştırma yöntemini mevcut literatürden ayıran şey ise geleneksel araştırma yöntemlerinin aksine, yeni bir araştırma yöntemi olarak “otoetnografi”nin bilim ve sanatın bir araya getirilmesinden daha özgün bir metodoloji olarak ele alınmış olmasıdır.

Bu araştırma, Türkiye ve İngiltere Ortaöğretim Görsel Sanatlar Öğretim Programlarını karşılaştırarak benzerlik ve farklılıkları belirlemek amacıyla yapılmıştır. İngiltere ve Türkiye’nin eğitim sistemi genel yapısı ile ortaöğretim kurumlarında görsel sanatlar dersi öğretim programlarının, “amaçlar”, “içerik”, “eğitim durumları” ve “ölçme değerlendirme” boyutları ele alınarak karşılaştırılmalı olarak incelenmesi amaçlanmıştır. Bu kapsamda araştırma ülkelerarası karşılaştırmalı eğitim araştırması modelinde yürütülmüştür. Nitel araştırma deseninde yapılan çalışmada elde edilen veriler doküman analizi tekniği ile analiz edilmiştir. Araştırma sonucunda her iki eğitim sisteminde görsel sanatlar eğitiminin amacı karşılaştırıldığında; Türk eğitim sisteminde sanatın kültürel boyutunun ağır bastığı, özgür düşünce ve sorgulayıcı birey yetiştirmede görsel sanatlar derslerinin önemli olduğu vurgulanmıştır. Sanatın ayrıca farklı toplumların kültürüne olan saygılı bir iletişim kurulmasında ve kültürel etkileşimin sağlanmasında önemli olduğu ifade edilmiştir. Özel olarak da sanat alanında bilimsel bilgi birikimine sahip olunması amaçlanmıştır. Sanatsal bir becerinin kazandırılması ve sanatsal bir ürün ortaya konulması da yine program amaçları arasında yer alırken İngiliz eğitim sisteminde yine kültür aktarımının bir parçası olarak sanat eğitiminin önemli olduğu vurgulanmaktadır. Türkiye’deki program amaçlarına benzer olarak bireylerin sorgulayıcı bir bilişe sahip olması, yaratıcılığının geliştirilmesi, öz saygı, özgüven ve ifade özgürlüğünün içselleştirilmesi için sanat eğitimine ihtiyaç duyulduğu ifade edilmiştir. Her iki öğretim programı içerik açısından değerlendirildiğinde Türkiye’deki Görsel Sanatlar öğretimi müfredatında hedef beceri ve kazanımlar ile ders kitabında yer alacak sayfa sayılarına kadar bir planlama söz konusu iken İngiliz Eğitim Sisteminde daha çok esneklik üzerine kurulu bir yapı bulunmaktadır. Her iki öğretim programında öğretme-öğrenme sürecinde öğrencinin etkin katılımı ve bireysel farklılıkları gözönünde bulundurularak faaliyetler gerçekleştirildiği İngiltere’de öğretim programlarının okulların kendileri tarafından planlandığı Türkiye’ye göre daha yerel öğretim programlarını uyguladığı görülmüştür. Türkiye’deki müfredat çalışmaları ile İngiltere ulusal eğitim müfredatı karşılaştırıldığında İngiltere’de öğretmen özerkliği göze çarpan noktalar arasındadır. Her iki öğretim programında “Ölçme ve Değerlendirme” süreci dikkate alındığında Türk Eğitim Sistemi’nde ölçme ve değerlendirme sürecinin bireysel farklılıkları dikkate alacak biçimde çeşitli ve esnek olduğu ve öğretim programının tüm bileşenleri ile azami ölçüde uyum sağlamaya ve kazanımlara uygun olduğu söylenebilir.

The purpose of this study is to evaluate the artistic awareness of the students in institutions that provide art education based on student opinions. The Museum of Anatolian Civilizations is set as an example. Research has been made on how well the students know the museum and the collection, how often they visit the museum, whether they are informed of the events at the museum, and their tendency to examine the periodical features and morphology of the foundlings as well as the variety of the materials used. The effect of the Museum of Anatolian Civilizations on establishing a consciousness of cultural heritage, the contribution of the museum in the national and international artistic interactions, and the reflection of this level of awareness on the artwork of the students are discussed in the research. The 5-point Likert scale questionnaire with 27 questions, developed by the researcher, was conducted at the Gazi University, the Middle East Technical University and the Hacettepe University on the students who are at the undergraduate level. The questionnaire was conducted in the academic year of 2015. The stratified sampling that was created with the random method was restricted to 321 persons. It was conducted with 1 st grade and 4 th grade students at the departments of arts and design, architecture, industrial design, painting-crafts teaching, painting, sculpture and ceramics. In the light of the findings, it has been concluded that the level of awareness of the students towards the Museum of Anatolian Civilizations is low and they do not show sufficient development in the 4 years of undergraduate education. The contributions that will be brought by raising the awareness of the persons who will serve in the field of fine arts as architects, designers, painters, painting teachers, sculptors and ceramic artists and will lead to enlightenment of the society towards Anatolian Civilizations, to the arts and education of arts in Turkey are discussed.