y Betacam SP 4.5. Horizontes tecnológicos y tecnologías imaginadas Colonización espacial en el aula de Primaria La nueva carne 4.6. Conservación evolutiva: arte de los nuevos medios Taxonomía multi-propósito para el registro de la experiencia artística como estrategia de conservación de la obra de Media Art: Scenux La imagen por resonancia magnética en la construcción de nuevas corporeidades 5. Condiciones laborales 5.1. Economía del arte, del diseño y de la restauración: estructura e impacto 5.2. Presente y futuros de las profesiones en el contexto del post-trabajo Espacio Comün (Nalda) 5.3. Explotación de los sentidos versus consumo 5.4. Academia y entusiasmo 5.5. Estudios en torno al cognitariado y al precariado 6. Gramáticas híbridas 6.1. Prácticas postdigitales desde las artes y sus indisciplinas Manchar, rayar, escribir, cantar Arte y redes sociales 6.2. Permeabilidades posibles en las prácticas artísticas y profesionales Una pistola que no dispara, una flor de plástico y la torre de Shenzhen 6.3. Visualización de y en la creación Torceduras e imprevistos Guerrero. La cabeza entre las manos 6.4. La pantalla habitada A través de la pantalla Un relato habitable 6.5. Nuevas materialidades y realismos especulativos La piel tecnológica: el último interfaz El escultor frente a un cuadro de pintura

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En la etapa comprendida entre los 90 y la primera década de los 2000, ciertas obras de reedición destacan por el po- tencial de la manipulación de materiales ya existentes, la mayoría cinematográficos. En esta práctica del found footage, mientras las obras de partida dejan patente una marcada presencia del cuerpo y una estructura lineal en la narrativa, las nuevas obras de reedición se encargan de descomponer y recomponer ambos aspectos. La imagen del cuerpo se transforma entonces en una imagen-cuerpo, manejada a voluntad con recursos austeros pertenecientes al cine más esencial. El objetivo de este artículo es analizar diferentes procedimientos de reedición, asumiéndolos como formas tanto de desentrañar como de repensar la cultura y la sociedad del siglo XX. A partir de los 2000, la extensión de ese tipo de prácticas en otros ámbitos menos profesionalizados provocará que la figura del artista se expanda a la del espectador-productor.

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