O trabalho investiga a relação entre ensino de dança, festas escolares e outras possibilidades de acontecimento e inserção da dança na educação básica brasileira. A investigação apresenta análise bibliográfica de quatro pesquisas acadêmicas, que congregam diferentes regiões do Brasil, diversas formas de inserção da dança no currículo escolar e distintos tempos de atuação docente. Conclui-se que, se tratarmos a dança de forma atual, contextualizada e sem reproduzir discursos históricos do campo, é possível perceber que ela, muitas vezes, encontra-se nas festas escolares de forma consciente e através de processos de criação coreográfica justificados didaticamente. Atribui-se isso ao alargamento do campo, tendo cada vez mais profissionais licenciados na disciplina específica, aumentando, assim, a diversidade do ensino, bem como ampliando os espaços de atuação no currículo escolar.

Este trabalho visa socializar resultados iniciais do Projeto de Pesquisa XXX. Esse projeto se propõe a mapear, registrar e difundir as expressões folclóricas contidas nas manifestações encontradas e que estão à margem da cultura dominante, partindo de alinhamento teórico referenciado em trabalhos sobre danças e folclore do RS e sobre a dualidade margem-centro. O trabalho realizou o mapeamento inicial identificando 22 manifestações entre folguedos, danças e festas. No momento, o estudo encontra-se em fase de aprofundamento da pesquisa teórica articulada com uma preparação de cunho metodológico-etnográfico para a realização da pesquisa de campo.AbstractThis work aims to socialize the initial results of a Research Project. This project proposes to map, register and disseminate the folk expressions contained in the manifestations found and that are on the margin of the dominant culture, starting from the theoretical approach referenced in works on dances and folklore of the RS and on the duality of the margin-center. The work carried out the initial mapping identifying 22 manifestations between frolics, dances and parties. At present, the study is in the process of deepening the theoretical research articulated with a methodological-ethnographic preparation for the accomplishment of the field research.ResumenEste trabajo pretende socializar resultados iniciales de un Proyecto de Investigación. El proyecto se propone mapear, registrar y difundir las expresiones folclóricas contenidas en manifestaciones encontradas que están al margen de la cultura dominante, partiendo de bases teóricas y referencias sobre danzas y folclore del RS y de la dualidad margencentro. El trabajo realizado mapeó e identificó inicialmente 22 manifestaciones entre diversiones, bailes y fiestas. En este momento, el estudio se encuentra en una fase de profundización de la investigación teórica articulada con una preparación de cuño metodológico-etnográfico para la realización de la investigación de campo.

No abstract

O presente texto apresenta algumas questões e exemplos que trazem à tona uma reflexão sobre estratégias que o Carnaval Brasileiro tem utilizado como modo de sobrevivência e adaptação da cultura popular aos efeitos das tecnologias contemporâneas, seja no uso destas no ambiente específico dos desfiles das escolas de samba do carnaval carioca, seja na configuração de novos modos de existir carnavalesco, como as escolas de samba de maquete.

O texto aborda o corpo em relação ao tempo cotidiano, o contexto e o tempo espetacular, reflexão ancorada nas teorias de autores como Katz & Greiner (2002), Rodrigues (1975), Mauss (2002), Foucalt (1987, Gil (2004) e outros. É possível considerar que a materialização corporal produz uma asserção dos princí-pios e valores coletivamente instituídos pelas esferas sociais, assim como alimenta a criação de novos paradigmas e, com isso, demonstra a importância ímpar que o corpo assume para o entendimento das diferentes sociedades. O contexto da criação artística nas artes da cena mostra-se como terreno fértil para a expressividade dos sujeitos, para a projeção de novas ideias e mesmo para a invenção de novos modos comportamentais corporais, o que não diminui a relação corporal-contextual, pelo contrário, potencializa a ideia de que antes de existirem de determinado modo, estão, corpo e contexto, em constante movimento, seja no tempo cotidiano ou no tempo espetacular, retroalimentando-se e significando novos modos de ser e estar em sociedade.Corpo. Artes Cênicas. Contexto Social.Body. Performing Arts. Social Context.The text addresses the body in relation to the daily time, the context and the spectacular time, reflection anchored in the theories of authors such as Katz & Greiner (2002), Rodrigues (1975), Mauss (2002), Foucalt (1987, Gil (2004) and others. It is possible to consider that the corporeal materialization produces an assertion of the principles and values collectively instituted by the social spheres, as well as feeds the creation of new paradigms and, with this, demonstrates the unique importance that the body assumes for the understanding of the different societies. The context of artistic creation in the performing arts shows itself as fertile ground for the expressiveness of the subjects, for the projection of new ideas and even for the invention of new corporal behavioral modes, which does not diminish the corporal-contextual relation, on the contrary,