La construcción de la masculinidad en los personajes de las series de ficción española presenta un panorama de continuo cambio. Esto permite comprobar si los patrones responden a la evolución de la propia sociedad, si se está intentado implantar el modelo del considerado nuevo hombre, o si, por el contrario, la masculinidad sigue anclada en los roles propios de la estructura patriarcal tradicional. Esta situación afecta especialmente a los personajes homosexuales, que paulatinamente se han incorporado a los contenidos audiovisuales, sobre todo en la televisión, quienes han experimentado una importante evolución en los últimos años para normalizar su presencia y huir de estereotipos. Con el objetivo de conocer si los personajes masculinos de esta orientación sexual que aparecen en las series de ficción nacional representan el concepto de la nueva masculinidad, se realiza un recorrido por los seres de ficción homosexuales de distintos ámbitos y edades que aparecen en series como Cuéntame, Aída, Aquí no hay quien viva, Física y química, 90-60-90, Vida loca y Sexo en Chueca, la primera serie española donde la mayoría de los personajes son homosexuales. Para ello se ha tomado como referencia la construcción de personajes y la influencia de series norteamericanas como Queer as Folk o How I Met your Mother. La metodología empleada responde a la plantilla de análisis elaborada por el Grupo de Investigación en Análisis de Medios, Imágenes y Relatos Audiovisuales (ADMIRA) de la Universidad de Sevilla para estudiar a los personajes como persona y como rol según los planteamientos de Francesco Casetti y Federico Di Chio. Desde estas consideraciones, este trabajo reflexiona sobre el cambio que ha experimentado la construcción de los personajes masculinos homosexuales en la ficción seriada española para la construcción de la nueva masculinidad.

La presencia de mujeres directoras ha sido escasa en el cine español. Con la excepción de Ana Mariscal, Josefina Molina y, sobre todo, Pilar Miró, pocas cineastas han conseguido una carrera fílmica estable. En la década de los 90, nuevos nombres aparecieron en el panorama cinematográfico nacional, con películas protagonizadas por mujeres que pertenecían a diversos géneros. Tradicionalmente, dos de los menos relacionados con el protagonismo femenino han sido el drama carcelario y el thriller, pero Belén Macías e Isabel Coixet los abordan en El patio de mi cárcel (2008) y Mapa de los sonidos de Tokyo (2009), respectivamente. Con los objetivos de conocer la evolución de estas directoras y destacar su aportación en el tratamiento de esos temas, se analizan como persona y como rol –según Francesco Casetti y Federico Di Chio-, las protagonistas de ambas películas, enmarcadas en el ámbito de la criminalidad y en la lucha contra la misma. Desde estas consideraciones, este trabajo pretende reflexionar sobre la apuesta de Macías y de Coixet por tratar dos géneros narrativos habitualmente vinculados con directores, contar con el absoluto protagonismo de los personajes femeninos y plasmar nuevos roles para la mujer en el celuloide español actual.

La representación del deseo en el cine de Tennessee Williams structure censor that since 1933 controlled the film industry, and be able to speak directly to the public in issues closer to their sexual, emotional, vital and existential reality. Williams films were released between 1950 and 1968, and in these years the Code underwent a gradual easing until its demise in 1967. Although various modifications with respect to the original texts were necessary so that films could be release, all represent desire clearly, both with metaphors in the first years as in a more direct way in the past. In this sense, topics such as adultery, nymphomania, drug addiction and homosexuality were treated for the first time in Hollywood at this time, and in the representation of the last one films of Williams played an important role. As a result of their personal and family circumstances, this author had a special sensitivity to reflect the desire in their complex characters, and showed in the male rejection and acceptance of two such controversial topics as homosexuality. From these considerations, this work aims to reflect on the way in which the desire of homosexual characters of Williams has been represented during the hegemony of the Hays Code in some of its most relevant adaptations: A Streetcar Named Desire, Cat on a Hot Tin Roof and Suddenly, Last Summer.

Jane Eyre is one of the English novels that has been most adapted for the big screen. The recreation of the Victorian atmosphere by Charlotte Brontë, the female author of the novel, as well as the universe of its main character, an orphaned girl who manages to survive as a governess in a hostile environment have been specially interesting for the film world. Furthermore, Jane Eyre's markedly feminist character has converted her into a pioneering character in this medium, in addition to determining her timelessness. With the aim of gainning further insights into the representation of Jane Eyre in the film adaptations directed by Robert Stevenson (1944), Franco Zeffirelli (1996) and Cary Fukunaga (2011). This paper makes an an analysis on the character as a person and as a role model, according to the theories of Francesco Casetti and Federico Di Chio (2007). On the basis of these considerations, the intention is to highlight how the character and her feminist tenor have envolved from classic cinema up until the present day.

Una de las grandes renovaciones detectadas en las últimas décadas en la forma de hacer Historia se centra en las fuentes utilizadas por los historiadores/as; algo que guarda estrecha relación con la ampliación del concepto de patrimonio. En nuestra sociedad de la comunicación, en la que los mass media adquieren un enorme poder de socialización, parece casi inevitable recurrir a ellos como una fuente significativa para el estudio del pasado reciente.