El presente artículo analiza de qué manera la dramaturgia sobre Valparaíso, producida entre 1891 y 1936, se hizo eco de la cuestión social proponiendo desde el universo poético las figuras de "el huacho" como origen de la inequidad de clases, "el roto", como la evolución del huacho, y "la puta" como madre del primero y posible mujer del segundo. Estéticamente, se plantea que si bien la concomitancia temática de las producciones teatrales del período es coincidente con la tematización que se hizo desde la literatura en relación a los personajes antes aludidos, la narrativa porteña comenzó a evidenciar una evolución formal hacia las vanguardias incorporando nuevos estilos, mientras el teatro continuaba anclado en una concepción naturalista-melodramática. Se postula que lo anterior tendría su explicación en las diferencias de circulación de ambos objetos estéticos, dado que la literatura puede trascender el tiempo mediando su relación y el gusto de los lectores en su condición de texto editado. Sin embargo, la puesta en escena en tanto acontecimiento, resulta limitada por las preferencias de los posibles espectadores, quienes determinan su supervivencia económica a través de la concurrencia a los espectáculos, retrasando los procedimientos experimentales vanguardistas.

El presente artículo analiza la obra teatral L’Attente, de Miguel Retamal, planteando que para su correcta comprensión es necesario interpretarla no como un drama realista, sino como una tragedia contemporánea, cuyo argumento aborda la experiencia del exilio. Se proponen los postulados trágicos del Albin Lesky como marco teórico para el estudio de dos temáticas inherentes al exilio: la tensión entre lealtad y fidelidad planteada por Judith Shklar y la tensión producida por los conceptos de destiempo y desespacio propuestos por Vasquez-Bronfman.

El presente artículo estudia los procedimientos escénico-performativos utilizados en el montaje de Pita Torres, Prostíbulo poético Valparaíso (2018), con el objetivo de comprender cómo, a través de recursos que acentúan lo convivial, se configura un mundo de fiesta marginal que pone en tensión la imagen del Valparaíso patrimonial, antiguo puerto del Pacífico Sur, promocionado hoy como sitio cultural y turístico desde la institucionalidad política. El análisis plantea que la elección de una proxémica limítrofe, que propicia la interacción corporal entre actantes y espectadores, produce una experiencia de shock que los saca de la ilusión, configurándose como una estrategia no textual, que enarbola una crítica social desde el universo poético.

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