O presente artigo objetiva discutir, a partir de reflexões sobre História, Memória e Cinema, a construção da imagem de Oscar Wilde realizada por dois filmes contemporâneos entre si, porém de gêneros distintos: a cinebiografia ‘Wilde’ (1997) e o drama musical ‘Velvet Goldmine’ (1998). Após debatermos sobre a popularidade dos filmes biográficos e o papel que pode ser assumido pelo historiador ao analisar este tipo de produção audiovisual, considerando os elementos intrínsecos à linguagem cinematográfica, desejamos responder a seguinte pergunta: quando comparada ao musical lançado em 1998, a cinebiografia ‘Wilde’ foi bem-sucedida na tentativa de revisitar a memória de Oscar Wilde e refletir sobre a importância deste escritor para a contemporaneidade?

A partir da análise da moral vitoriana como uma instituição que conferia coesão e distinção à classe média e elite vitorianas, o presente artigo investiga em que medida o dramaturgo Oscar Wilde (1854-1900) rompeu com os padrões e normas desta moral a ponto de ser condenado pelo crime de “flagrante indecência” não apenas no âmbito legal, mas também pela sociedade como um todo. Argumentamos, a partir de noções dos teóricos Norbert Elias, Michel Foucault e Ari Adut, a favor da hipótese de que a conduta transgressora de Wilde só se tornou inaceitável dentro do jogo social no qual o escritor estava inserido a partir do momento em que ele superestimou sua posição de prestígio nas redes de interdependência da alta sociedade vitoriana ao decidir instaurar um processo judicial contra um aristocrata, o que resultou num catastrófico escândalo público e, por consequência, em sua morte social.