À la source éducative de l'art

Abstract

Le recours éducatif à l’art et au sensible, aux registres de l’esthétique et de la sensibilité, bénéficie aujourd’hui d’une nouvelle considération. Il bouscule le dualisme et l’intellectualisme inhérent à la forme scolaire, réhabilite le sensible, et ouvre la voie d’une refondation des apprentissages et de l’éducation sur une base esthétique. Une réelle prise en compte du sensible et de la dimension esthétique en éducation toutefois ne va pas de soi. Elle exige en tout premier lieu un travail de clarification conceptuelle. Il s’agit désormais de s’assurer des conditions de possibilité et de réussite de l’alternative pédagogique ouverte par ce recours à l’art et à la sensibilité. Ces conditions sont indissociablement pédagogiques et philosophiques. La voie de l’art et de la sensibilité en éducation ne peut dès lors faire l’économie de quelques interrogations philosophiques fondatrices : pourquoi avons-nous « besoin » d’art ? Que signifie le plaisir esthétique ? Qu’est-ce au juste que l’expérience esthétique ? La conduite esthétique ? Qu’est-ce que le « sensible » et comment fait-il sens ? Et de quelle éducation avons-nous alors besoin ?

Le cirque, une hétérotopie dans l’école

“…La créativité représente alors un défi en éducation car elle nécessite « d'apprendre à désapprendre et à remette en cause les paradigmes établis » (Haddad, 2012, p.2). Ainsi, pour le philosophe Kerlan, une éducation par l'art passe nécessairement par des dispositifs qui assument le paradoxe d'être à la fois « à distance » et « au coeur » de l'école (Kerlan, 2004(Kerlan, , 2013(Kerlan, , 2017, des « espaces autres » qui sont inclus dans l'espace scolaire tout en se positionnant en rupture par un renversement des codes et du rapport pédagogique traditionnel.…”

Formação Cultural De Professores Dos Anos Iniciais Da Educação Básica: O Que Os Museus Da Cidade Do Rio De Janeiro Oferecem?

“…Enquanto as disciplinas que oferecem aos professores experiências com a cultura e a estética de maneira mediada e coletiva encontram receptividade, a frequência por si mesmo a eventos culturais precisa ser exigida. Esta diferença remete ao encorajamento necessário mencionado anteriormente por diferentes autores (KERLAN, 2013;PERISSE, 2014;GIRARDELLO, 2011;CARVALHO, 2016). Algumas experiências de disciplinas ou cursos de extensão cujo eixo é a formação cultural e estética dos alunos estão mencionadas no capítulo I. Destaco também o curso de extensão "Infância, cultura, educação e estética", oferecido pela PUC-Rio que conta, entre seus participantes, com inúmeros professores e professoras em busca de formação continuada.…”

“…A prática educativa e o pensamento pedagógico estão impregnados do dualismo e do cartesianismo e nossas estruturas mentais não se modificam apenas por meio de um discurso pedagógico de exaltação à arte e ao apelo ao sensível.Mais que compreendidos, estes conceitos precisam ser vivenciados para que afetem e transformem a prática do professor(KERLAN, 2013). Cabe questionar como têm sido apresentados os artefatos expostos nos museus: vêm sendo utilizados para confirmar um discurso monológico ou se posicionando de maneira a fomentar perguntas que possibilitem ressignificações?A escolha do recorte do campo da investigação em museus de arte se dá em função da potencialidade das múltiplas linguagens no despertar do ser sensível e pela histórica desvalorização que as linguagens artísticas sofrem em detrimento da linguagem científica.…”