Analysis of cover designs of art books published in Turkey

Abstract

The action of thinking, which is human-specific, forms the basis of art since yesterday. The individual and the communities not only relieve their vital activities, but also produce products that carry aesthetic value by utilizing the power of sensory and intellectual expression, and use them, keep them, transfer them to future generations, and they are the result of their spiritual meaning beyond their existing constitution. Analyzing the art works, movements, periods and artists in relation to different disciplines such as history, sociology, philosophy, mythology, explaining the concepts of art are some of the purposes of writing the art books. In this study, the current cover designs of books related to the history of art in Turkish literature, will be examined descriptively in accordance with the visual design elements. Research, 21 publishing houses in Turkey (Alfa Publishing, Ayrıntı Publishing, Boyut Publishing Group, Can Publications, Domingo Publishing House, Dost Bookstore, HayalPerest Books, İş Bankası Publications, Janus Publishing, Kabalcı Publisher, Koç University Publications, Literatür Publishing, PEGEM A Publishing, Remzi Bookstore, Say Publications, Sel Publishing, Tekhne Publications, Ütopya Publications, Yapı Kredi Publications, Yeditepe Publishing House, YEM Publication) are limited to published art books. In this study, while performing descriptive analysis of art books cover designs published in Turkey, the importance of the form in reflecting the content has been tried to be revealed.
 ​Extended English summary is in the end of Full Text PDF (TURKISH) file.
 
 Özet
 İnsana özgü bir nitelik olan düşünme eylemi, dünden bugüne sanatın temelini oluşturur. Bireyin ve toplulukların sadece yaşamsal faaliyetlerini gidermekle yetinmeyip duyusal ve düşünsel ifade gücünden faydalanarak estetik değer taşıyan ürünler ortaya çıkarmaları ve bu eserleri kullanmaları, saklamaları, gelecekteki nesillere aktarmaları, üretilen esere var olan somutluğunun ötesinde manevi anlam yüklemelerinin sonucudur. Sanat eserlerinin, akımlarının, dönemlerinin ve sanatçıların tarih, sosyoloji, felsefe, mitoloji gibi farklı disiplinlerle ilişkilendirilerek analiz edilmesi, sanat kavramlarının açıklanması sanat kitaplarının yazılmasındaki amaçlardan birkaçıdır. Bu çalışmada, güncel Türkiye literatüründe yer alan sanatın tarihine ilişkin kitapların kapak tasarımları, görsel tasarım unsurları doğrultusunda betimsel incelenecektir. Araştırma, Türkiye’deki 21 yayınevinde (Alfa Yayınları, Ayrıntı Yayınları, Boyut Yayın Grubu, Can Yayınları, Domingo Yayinevi, Dost Kitabevi, HayalPerest Kitap, İş Bankası Yayınları, Janus Yayıncılık, Kabalcı Yayınevi, Koç Üniversitesi Yayınları, Literatür Yayıncılık, PEGEM A Yayıncılık, Remzi Kitabevi, Say Yayınları, Sel Yayıncılık, Tekhne Yayınları, Ütopya Yayınevi, Yapı Kredi Yayınları, Yeditepe Yayınevi, YEM Yayın) basılan sanat kitapları ile sınırlıdır. Çalışmada, Türkiye'de yayınlanan sanat kitaplarının kapak tasarımlarının betimsel analizi gerçekleştirilirken, biçimin içeriği yansıtmadaki önemi ortaya konulmaya çalışılmıştır.