Book covers are graphic design products reflecting the content of the book which is a literary product on the reader through visual design. By cover design, prior information about the type and content of the book is given to the book viewer. The important facts, figures in the book are transferred to the cover design in accordance with graphic design principles and elements. Book cover designs involve information such as the name of the book, author, publisher and/or logo, the number of copies. In addition, in some book cover layouts, explanations such as subtitle or slogan summarizing the contents of the book are included. As the visual images on the book covers, the portraits which carry the function of reflecting the characters in the book's content are in interaction with the other items of the book cover. In this study, the book cover designs of Elvan Ebinç whose first novel was published in 2013, the blogger and book writer Selen Işık with the nickname Pucca have been discussed in addition to the bookcovers of Turkish women novelists Ayşe Kulin, Erendiz Atasü, and Ece Temelkuran. These women authors are chosen owing to their perspectives and interpretations from different viewpoints in the women in Turkey, the resistances, troubles, positive and negative situations in women's lives. In the selection of Turkish women writers' books published in 2013, those including women portraits on the cover design were taken into account. The research is limited with the book cover designs of Turkish women's novels which were published in 2013 and the woman portraits on cover designs. In the study where the functionality of book cover design will be examined in terms of form and content, the women portraits on the book cover designs will be analyzed using semiotic analysis.

Yayınlandığı dönemde ses getiren romanların sinemaya ve/veya diziye uyarlanması, görüntülerin egemen olduğu günümüz medyasında sıklıkla görülmektedir. Margaret Atwood’un 1985 yılında yazdığı distopik roman Handmaid’s Tale/Damızlık Kızın Öyküsü, 2017 yılında aynı isimle diziye uyarlanarak yayınlanmaya başlamıştır. 69. Emmy Ödülleri’nde dram dalında en iyi dizi ödülünü kazanan Handmaid’s Tale, aynı zamanda bilim-kurgu ve gerilim de içermektedir. Handmaid’s Tale’in birçok distopya romanı gibi tekrar gündeme gelmesinin arkasındaki sebeplerden biri, içeriğinde güncel siyasi rejimlerin farklı bakış açılarıyla eleştirilmesidir. Bu çalışmada Handmaid’s Tale romanı için hazırlanan kitap kapak tasarımlarının, biçimsel açıdan grafik tasarım unsurları, biçim ve içerik bağlamında ise göstergebilim yöntemi dikkate alınarak incelenmesi amaçlanmaktadır. Görsel tasarım elemanı olarak renk, kimliğini kanıtlayan tasarımlar için simgesel minimalist anlatım amacıyla da kullanılabilmektedir. Kırmızı ile siyah kullanılarak, dizi aracılığıyla geniş kitleler tarafından tanınan kadın arketip Offred (Elisabeth Moss), sıklıkla görsel yorumlamalar olarak karşımıza çıkmaktadır. Tasarımlarda kağıtların kesilerek eksiltilmesi, Gestalt yasalarından gözün tamamlama yasası gibi yöntemlere dayanan grafiksel çözümlemeler görülmektedir. Çalışmada, Handmaid’s Tale için hazırlanan kitap kapak tasarımları, bir romanın/konunun minimal, anlaşılır grafik tasarım ürünleri olarak oluşturulması bakımından göstergebilimsel olarak incelenmiştir. Kitap kapak tasarımında kullanılan tasarım öğelerinin işlevleri, romanın içeriğini yansıtması bakımından sorgulanacaktır.

The action of thinking, which is human-specific, forms the basis of art since yesterday. The individual and the communities not only relieve their vital activities, but also produce products that carry aesthetic value by utilizing the power of sensory and intellectual expression, and use them, keep them, transfer them to future generations, and they are the result of their spiritual meaning beyond their existing constitution. Analyzing the art works, movements, periods and artists in relation to different disciplines such as history, sociology, philosophy, mythology, explaining the concepts of art are some of the purposes of writing the art books. In this study, the current cover designs of books related to the history of art in Turkish literature, will be examined descriptively in accordance with the visual design elements. Research, 21 publishing houses in Turkey (Alfa Publishing, Ayrıntı Publishing, Boyut Publishing Group, Can Publications, Domingo Publishing House, Dost Bookstore, HayalPerest Books, İş Bankası Publications, Janus Publishing, Kabalcı Publisher, Koç University Publications, Literatür Publishing, PEGEM A Publishing, Remzi Bookstore, Say Publications, Sel Publishing, Tekhne Publications, Ütopya Publications, Yapı Kredi Publications, Yeditepe Publishing House, YEM Publication) are limited to published art books. In this study, while performing descriptive analysis of art books cover designs published in Turkey, the importance of the form in reflecting the content has been tried to be revealed. ​Extended English summary is in the end of Full Text PDF (TURKISH) file.   Özet İnsana özgü bir nitelik olan düşünme eylemi, dünden bugüne sanatın temelini oluşturur. Bireyin ve toplulukların sadece yaşamsal faaliyetlerini gidermekle yetinmeyip duyusal ve düşünsel ifade gücünden faydalanarak estetik değer taşıyan ürünler ortaya çıkarmaları ve bu eserleri kullanmaları, saklamaları, gelecekteki nesillere aktarmaları, üretilen esere var olan somutluğunun ötesinde manevi anlam yüklemelerinin sonucudur.  Sanat eserlerinin, akımlarının, dönemlerinin ve sanatçıların tarih, sosyoloji, felsefe, mitoloji gibi farklı disiplinlerle ilişkilendirilerek analiz edilmesi, sanat kavramlarının açıklanması sanat kitaplarının yazılmasındaki amaçlardan birkaçıdır. Bu çalışmada, güncel Türkiye literatüründe yer alan sanatın tarihine ilişkin kitapların kapak tasarımları, görsel tasarım unsurları doğrultusunda betimsel incelenecektir. Araştırma, Türkiye’deki 21 yayınevinde (Alfa Yayınları, Ayrıntı Yayınları, Boyut Yayın Grubu, Can Yayınları, Domingo Yayinevi, Dost Kitabevi, HayalPerest Kitap, İş Bankası Yayınları, Janus Yayıncılık, Kabalcı Yayınevi, Koç Üniversitesi Yayınları, Literatür Yayıncılık, PEGEM A Yayıncılık, Remzi Kitabevi, Say Yayınları, Sel Yayıncılık, Tekhne Yayınları, Ütopya Yayınevi, Yapı Kredi Yayınları, Yeditepe Yayınevi, YEM Yayın) basılan sanat kitapları ile sınırlıdır. Çalışmada, Türkiye'de yayınlanan sanat kitaplarının kapak tasarımlarının betimsel analizi gerçekleştirilirken, biçimin içeriği yansıtmadaki önemi ortaya konulmaya çalışılmıştır.

TV series are significant media products when considered as part of audience's leisure activities at home. Marketing of leisure activities to the audience in front of the screen as an indicator of individuality is one of the basic conditions of media consumption. With the watched product, the person feels that he belongs to a community, or, on the contrary, he is unique. It is possible for the individual who watches the historical series to adopt/reflect the national and social spirit. Again, as a part of the consumer society, the displays of the spectacular elements that emphasize the individual's need to express himself/herself with commodities are quite high. In the study, the poster designs of two series that are shown in Turkey (and in various countries of the world) and reach a wide audience have been examined with both visual design elements and principles and semiotics to reveal clues about cultural memory and orientalism in terms of reflecting the Ottoman history.