Search citation statements
Paper Sections
Citation Types
Year Published
Publication Types
Relationship
Authors
Journals
Çağdaş sanatın, 20. yüzyılın ilk yarısından sonra varlığını devam ettirdiğini söylemek mümkündür. Bu süreçte sanatçılar özgün tarzlarıyla var olmaya başlamış ve sanatın devam eden klasik ve yerleşik geleneklerine karşı bir duruş sergilemeye başlamışlardır. Gelişen ve değişen hayat şartlarının da etkisiyle, sanatta keskin değişimler yaşanmaya başlamıştır. Bu değişim ve dönüşümler ile birlikte sanatçı bakışı, sergileme, mekânmalzeme kullanımı ve daha birçok konuda disiplinler arası bir süreç başlamıştır. Bu süreç günümüz sanatçıları için de geçerli olmakta ve çoğunlukla bağımsız bir bakış açısı ile eserler üretmektedirler. Sanatçılar birden fazla akımı ve de farklı disiplinleri kapsayan sanatsal üretim süreçlerini de kapsayan çalışmalar ortaya ÖZET Fikrin ön planda tutulduğu, kavramsal sürecin dikkat çekici olduğu, gündelik yaşamın etkilerinin görüldüğü kamusal alan tasarımları, çağdaş sanatın önemli bir unsuru olarak sanat tarihindeki konumunu devam ettirmektedir. Özellikle 1960 sonrası sanata bakışı değiştiren, sanatçı ve izleyici algısının farklılaştığı performanslar ve birçok tasarımlar gerçekleşmektedir. Sanatçılar, kamusal alan tasarımı kavramlarına yeni bir gerçeklik kazandırmakta ve bilindik tüm algılama biçimlerini değiştirmektedir. Kamusal alanlar; artık tek başına içinde bulunulan ya da yaşanılan bir yer olma işlevi dışında yeni bir forma dönüşebilen, izleyici ile algılanması değişebilen alanlar olarak karşımıza çıkmaktadır. Sanatçı/tasarımcı kamusal alanı yetenekleri doğrultusunda düzenlemekte, farklı algılanabilen bir alan oluşturmakta ve izleyiciyi bazen tasarımın bir parçası olarak tasarımla bir bütün haline getirmektedir. Çağdaş sanatta mekanların, alanların artık birer sanat eseri olarak görüldüğü ve seyirciyle birlikte ortak bir performans gösterilen yer olduğu bilinen bir gerçektir. Özellikle seyircinin eser ile ilişkisi doğrultusunda mekânlar sürekli değişmekte ve yeni algılama biçimleri oluşmasına vesile olmaktadır. Sanatın algılamada değişim yaşaması, izleyiciyi çağdaş sanatın ona sunduğu yeni deneyimler sayesinde yapıtın bir parçası olma ve sanata bakışını olumlu yönde değiştirmektedir. Çağdaş sanatın mekâna ve alanlara karşı sınırları eridikçe, duygu ve düşüncelerin dahil edildiği aktif ve etkileşimli bir süreç işlemektedir. Bu anlamda çağdaş sanatta kamusal alan tasarımlarında/uygulamalarında mekâna ve alanlara dair söylemler izleyici ile bütünleştiğinde yeni ve farklı bir oluşum gözlenebilmektedir.Sanat, yüzyıllardır hayatın her anında ve alanında yaşamaktadır. Sanatçı ise içinde yaşadığı toplumun tüm öğelerinden etkilenmekte ve bireysel yaşantısının etkileri ile tasarımlarını gerçekleştirmektedir. Sanatçılar yeni fikirleri, mekâna ve alana özgü ve farklı materyallerle, özgün bir şekilde gerçekleştirmektedirler. Bu çalışmada İngiliz sanatçı/tasarımcı Morag Myerscough'ın mekân/alan-izleyici arasındaki karşılıklı etkileşimi ile ortaya çıkardığı kamusal alan tasarımları ele alınmıştır. Bu kapsamda çalışmada; sanatçının çağdaş sanat pratikleri bakımından mekân ve alanların değişen algısını ort...
Çağdaş sanatın, 20. yüzyılın ilk yarısından sonra varlığını devam ettirdiğini söylemek mümkündür. Bu süreçte sanatçılar özgün tarzlarıyla var olmaya başlamış ve sanatın devam eden klasik ve yerleşik geleneklerine karşı bir duruş sergilemeye başlamışlardır. Gelişen ve değişen hayat şartlarının da etkisiyle, sanatta keskin değişimler yaşanmaya başlamıştır. Bu değişim ve dönüşümler ile birlikte sanatçı bakışı, sergileme, mekânmalzeme kullanımı ve daha birçok konuda disiplinler arası bir süreç başlamıştır. Bu süreç günümüz sanatçıları için de geçerli olmakta ve çoğunlukla bağımsız bir bakış açısı ile eserler üretmektedirler. Sanatçılar birden fazla akımı ve de farklı disiplinleri kapsayan sanatsal üretim süreçlerini de kapsayan çalışmalar ortaya ÖZET Fikrin ön planda tutulduğu, kavramsal sürecin dikkat çekici olduğu, gündelik yaşamın etkilerinin görüldüğü kamusal alan tasarımları, çağdaş sanatın önemli bir unsuru olarak sanat tarihindeki konumunu devam ettirmektedir. Özellikle 1960 sonrası sanata bakışı değiştiren, sanatçı ve izleyici algısının farklılaştığı performanslar ve birçok tasarımlar gerçekleşmektedir. Sanatçılar, kamusal alan tasarımı kavramlarına yeni bir gerçeklik kazandırmakta ve bilindik tüm algılama biçimlerini değiştirmektedir. Kamusal alanlar; artık tek başına içinde bulunulan ya da yaşanılan bir yer olma işlevi dışında yeni bir forma dönüşebilen, izleyici ile algılanması değişebilen alanlar olarak karşımıza çıkmaktadır. Sanatçı/tasarımcı kamusal alanı yetenekleri doğrultusunda düzenlemekte, farklı algılanabilen bir alan oluşturmakta ve izleyiciyi bazen tasarımın bir parçası olarak tasarımla bir bütün haline getirmektedir. Çağdaş sanatta mekanların, alanların artık birer sanat eseri olarak görüldüğü ve seyirciyle birlikte ortak bir performans gösterilen yer olduğu bilinen bir gerçektir. Özellikle seyircinin eser ile ilişkisi doğrultusunda mekânlar sürekli değişmekte ve yeni algılama biçimleri oluşmasına vesile olmaktadır. Sanatın algılamada değişim yaşaması, izleyiciyi çağdaş sanatın ona sunduğu yeni deneyimler sayesinde yapıtın bir parçası olma ve sanata bakışını olumlu yönde değiştirmektedir. Çağdaş sanatın mekâna ve alanlara karşı sınırları eridikçe, duygu ve düşüncelerin dahil edildiği aktif ve etkileşimli bir süreç işlemektedir. Bu anlamda çağdaş sanatta kamusal alan tasarımlarında/uygulamalarında mekâna ve alanlara dair söylemler izleyici ile bütünleştiğinde yeni ve farklı bir oluşum gözlenebilmektedir.Sanat, yüzyıllardır hayatın her anında ve alanında yaşamaktadır. Sanatçı ise içinde yaşadığı toplumun tüm öğelerinden etkilenmekte ve bireysel yaşantısının etkileri ile tasarımlarını gerçekleştirmektedir. Sanatçılar yeni fikirleri, mekâna ve alana özgü ve farklı materyallerle, özgün bir şekilde gerçekleştirmektedirler. Bu çalışmada İngiliz sanatçı/tasarımcı Morag Myerscough'ın mekân/alan-izleyici arasındaki karşılıklı etkileşimi ile ortaya çıkardığı kamusal alan tasarımları ele alınmıştır. Bu kapsamda çalışmada; sanatçının çağdaş sanat pratikleri bakımından mekân ve alanların değişen algısını ort...
Geçmişten günümüzde üretilen seramik eserlerde pek çok farklı yan malzeme kullanılmıştır. Günümüzde de seramik bir eser üretilirken, sanatçılar farklı malzemeleri kullanmaktadır. İlk aka gelen ahşap, metal gibi malzemelerin dışında plastik ya da tekstil ürünleri de yan malzeme olarak kullanılmaktadır. Seramik eserlerde kullanılan farklı malzemeler çoğunlukla iki farklı amaca hizmet etmektedir. Özellikle ahşap, metal veya taş gibi malzemeler çoğunlukla kaide olarak kullanılmakta ve eserin teknik sorunlarını çözebilmektedir. Ayrıca bu yan malzemeler ile birlikte plastik, tekstil vb. ürünler de esere kavramsal olarak katkı sağlamaktadır. Seramik malzeme Çağdaş Seramik Sanatında farklı şekillerde kullanılmaktadır. Seramik sanatçıları duygularını veya eserin sahip olduğu kavramsal yapıyı farklı kil, sır ve pişirim teknikleri ile ifade edebilmektedir. Çağdaş Seramik Sanatında çok sayıda yan malzeme kullanılmaktadır. Bu çalışmada seramikte yan malzeme kullanımı genel olarak incelenip, bu yan malzemeler arasında ipin kullanımına odaklanılmıştır. Bir tekstil ürünü olan ip/ iplik günümüzde pek çok alanda işlevsel amaçlarla kullanılmaktadır. Tek başına bir sanat eserinin ana malzemesi olabildiği gibi seramik, metal, ahşap gibi farklı malzemelerle de bir arada kullanılmaktadır. Çağdaş seramik sanatında ise yan bir malzeme olarak kullanılan ip/iplik sanatçılara farklı ifade olanakları sağlamaktadır. Seramik ve ip/iplik kullanan Maria Nepomuceno ve Nicole McLaughlin’nin eserleri bu çalışmada karşılaştırılmalı olarak incelenmiştir. Her iki sanatçı da Orta Amerika ve Güney Amerika kültürlerinden esinlenerek ortaya koydukları eserlerinde seramik ve ip/iplik kullanmışlardır. Bu seramik eserlerde renkçi tutum benzer bir özellik taşımaktadır. Maria Nepomuceno’nun eserlerinde farklı objeler ve örgü dokusu dikkati çekerken, Mclaughlin seramik bir obje etrafında ip/iplik düzenlemeleri tercih etmiştir.
scite is a Brooklyn-based organization that helps researchers better discover and understand research articles through Smart Citations–citations that display the context of the citation and describe whether the article provides supporting or contrasting evidence. scite is used by students and researchers from around the world and is funded in part by the National Science Foundation and the National Institute on Drug Abuse of the National Institutes of Health.
customersupport@researchsolutions.com
10624 S. Eastern Ave., Ste. A-614
Henderson, NV 89052, USA
This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.
Copyright © 2025 scite LLC. All rights reserved.
Made with 💙 for researchers
Part of the Research Solutions Family.