De L’intérieurd’artisteà l’intérieurartiste:l’atelier d’artiste, entre pierre et papier, dans le Bruxellesfin de siècle

Abstract

En confrontant différentes représentations d'ateliers d'artiste, issues des discours médiatiques et littéraires, cette étude se propose d'apporter un éclairage particulier sur la vie intérieure de ces lieux qui invitent à réfléchir sur la place de l'artiste dans la ville et, plus largement, dans la société d'une époque. Les exemples développés se concentrent sur la seconde moitié du XIX e siècle et les premières années du siècle suivant, une période qui correspond, pour Bruxelles, à un âge d'or pour la construction de maisons d'artistes et d'ateliers. Nous chercherons à comprendre l'attraction exercée, dans la culture de l'époque, par l'intérieur artiste, inspiré de l'atelier d'artiste, construction matérielle mais aussi imaginaire, née de la rencontre entre élites artiste et bourgeoise et favorisée par différents types de sociabilités, comme celles mises au point à Bruxelles dans le cadre d'entreprises artistiques telles que les XX et La Libre Esthétique. Mots clés Fin de siècle-littérature belge-atelier d'artiste-intérieur-arts décoratifs-Salons d'art-Les XX-La Libre Esthétique-amateur d'art-culture matérielle L'intérieur d'artiste : entre intimité et exposition Si nous croyons devoir accorder, en cette étude, une place aussi importante à la description de cette demeure, c'est qu'elle est par elle-même une oeuvre d'art. Il n'est pas un détail, dans son architecture et dans son ornementation, qui n'ait été ordonné par Khnopff dans un but déterminé et ne s'identifie avec les oeuvres qu'elle enclôt. […] L'harmonie qui se manifeste, dans cette habitation tout entière, est vraiment merveilleuse : harmonie des formes et des tons ; harmonie dans la disposition des moindres bibelots ; harmonie dans le silence même qui emplit le domaine de l'artiste.

‘Les douceurs de l’intimité’: Men and the Making of Domesticity in Belgian Architecture Magazines (1890-1914)

“…This article focuses on Belgium as a country where the domestic context was a crucial site for artistic innovation and sociability (Brogniez 2018). Art Nouveau architecture flourished with the construction of private houses; avant-garde exhibitions were held in galleries that looked like private houses (Block 1991) and artists built or decorated their own homes (Draguet 2018;Moran 2018), to name but just a few examples.…”

Domestic and Interior Space in Nineteenth-Century Belgium

“…Again, the ambiguity between interiority and exposure, private and public is underlined, an ambiguity that interconnects with the problematic relationship between the artist and the socio-political establishment in which that very artist asserts himself through his atelier. The example of Picard's Maison d'art is a case in point in this respect, which, as a hybrid space, 'propose de présenter oeuvres et objets dans un intérieur familial' (Brogniez 2019). An increasingly subjectivist 'castel du rêve', the studio, like other private places, especially in the context of Les XX and La Libre Esthétique, also becomes an important setting for the organisation of exhibitions.…”