Dilatação corporal, performance art e a docência: um percurso de criação visual

Abstract

Neste texto, um corpo de professor/artista/pesquisador coloca-se em processo de criação. Esse é nosso lugar de partida e, ao mesmo tempo que criamos, percorremos os conceitos reflexivos da pesquisa em arte e educação. Este estudo explora as potencialidades do corpo em um processo criativo que parte do conceito de dilatação corporal para desencadear a criação de visualidades. Pretendemos discutir esse percurso para criar arte visual e as suas reverberações para a docência em Arte. De caráter híbrido e contemporâneo, essa iniciativa busca bases teóricas em Ostrower (2007), Duarte Jr. (1981), Barba (1994), Dias e Irwin (2013), Le Breton (2012) Deleuze e Guattari (1991). O estudo permite vislumbrar possibilidades híbridas para o desenvolvimento de percursos de criação artística, partindo de bases corporais, expandindo discussões para o campo da poética e educação estética na docência em Arte.

Análise da produção acadêmica sobre “artista-professor” em escolas de artes: uma nova identidade revelada na última década (2010-2020)

“…Escola de artes. A seleção Os artigos destacados discutem diversos assuntos acerca da temática relacionada à pesquisa em questão, como: a relevância do desenvolvimento da produção artística em paralelo à produção do professor (CANSI; REQUIÃO, 2020;FAVERO, 2019;BERNARDES, 2018;PERUZZO;CARVALHO;GOTTARDI, 2018;RITA, 2018;LAMPERT, 2016;MARQUES, 2015;VILELA DA SILVA, 2015;KOLB, 2011), formação e experiências de ensino de práticas artísticas por artistas-professores (LIMA; SILVA; LAMPERT, 2022;FACCO, 2018;LAMPERT, 2017;MARQUES, 2014), o professor-artista no espaço escolar (CANSI, 2022;REBELATTO, 2021;RODEGHIERO;RODRIGUES, 2020;ERTEL, 2014;PELLEGRIN, 2018)…”