Explorando los efectos de la música del cine en la infancia

Abstract

ResumenEl escenario de la música ha sufrido importantes cambios en los últimos cincuenta años, teniendo en el desarrollo tecnológico y los mass media algunos de sus elementos determinantes. El artículo se interesa por el significado y el sentido de la música de cine en la infancia. Este medio sonoro requiere, por su carácter audiovisual y masivo, de herramientas que lo consideren como discurso, por ello se ha utilizado el análisis musical para saber qué se escucha, el sociológico para explicar cómo es y está construida su música y el semiótico para acceder a su sentido y significado, finalidad última del trabajo. El artículo termina con el análisis de la película Happy Feet, explorando la música en la historia, su relación con los dominios culturales, metáforas y asociaciones, relación con los valores y tendencias ideológicas. Este trabajo puede ayudar a reflexionar sobre algunas funciones sociales y educativas de la música en la infancia como forma de representación del mundo, aportar algunas razones sobre el valor de la expresión musical y artística en el currículo, proporcionar algunas herramientas para su estudio así como contribuir a la toma de conciencia en la producción cinematográfica y sus repercusiones. Palabras clave: banda sonora, análisis, escucha, educación, cine infantil. Porta, A. (2013): Explorando los efectos de la música del cine en la infancia. Arte, Individuo y Sociedad, 26 (1) 83-99 AbstractThe field of music has undergone a number of important changes in the last fifty years, mainly as a result of the developments made in technology and the mass media. The paper focuses on the sense and the meaning of film music in childhood. Due to its nature as a massive audiovisual sound medium, it requires tools that consider it as discourse. Thus, musical analysis was used to determine what is listened to, sociological analysis was taken to explain what it is like and how its music is constructed, and semiotics was applied to access its sense and meaning, which is the ultimate aim of the study. The paper ends with an analysis of the film Happy Feet, which sought to explore the music in the story, its relationship with the cultural domains, metaphors and associations, as well as its relation with values and ideological tendencies. This research can help gain new insights into some of the social and educational functions of music in childhood as a way of representing the world. Similarly, it can be useful in explaining the value of musical and artistic expression in school curricula, provide some instruments with which to study it, and also help raise awareness about film production and its repercussions.

Banda sonora e identidades en la generación “Y”

“…La música que escuchan los niños en los mass-media es fruto de un proceso histórico determinado por cambios sociales, culturales, industriales y expresivos que se precipitaron en el S. XX. Sobre ellos descansan una buena parte de los elementos del hábitat sonoro que les han acompañado como consecuencia la consolidación de los nuevos soportes comunicativos que vinculan la música con la imagen, la narración y el movimiento (Porta, 2014).…”

“…En ese contexto, la banda sonora considerada como espacio de la escucha, es un medio de comunicación de masas a la vez que una creación industrial, política e institucional que utiliza el lenguaje de la música adaptado al audiovisual, utilizando las estrategias de comunicación y publicidad sujetas a audiencias y programación (Porta, 2014). Entre sus usos estéticos, destaca su localización y atmósfera espacio temporal (Cuellar, 1997) y su finalidad, expresiva o emocional (Baetens, 2012).…”

La influencia de las Artes como motor de bienestar: un estudio exploratorio

“…Dicha tradición es común en nuestra sociedad desde las edades más tempranas (Porta, 2014). En el caso del cine, el cuestionamiento sobre si puede producir beneficios en nuestro bienestar ha sido un tema recurrente tratado por diversos autores (Castaño, 2010), relacionando directamente el consumo del cine con el nivel de bienestar de una sociedad (Pattanaik, 1999).…”

Conocer el entorno social de la música, una condición necesaria en la Educación Musical postmoderna

“…El concepto de Expresión ha ido cambiando a lo largo del tiempo. Existen algunas concepciones destacadas implicadas en nuestro tema como son las corrientes positivistas, las formas iconológicas, el método iconológico, el Psicoanálisis, la crítica social del arte, la Gestalt, la Lingüística, el Estructuralismo y el Posestructuralismo (Porta, 2014). Así, a la mencionada descripción de la vida de artistas singulares sucedió la corriente positivista en la que se consideraba como método de aproximación al objeto artístico uno parejo a los utilizados en la Historia Natural.…”

“…Los movimientos sociales y culturales, así como las líneas de pensamiento más influyentes plantean un espacio que en su vertiente educativa requiere ser tomado en consideración desde la educación musical (Porta, 2007). De él destacamos la necesidad de estudiar el contexto inmediato como elemento fundamental de una educación musical que rebasó hace mucho tiempo la línea de lo moderno para sumergirse en un espacio llamado por algunos postmodernos y que, en esta cultura en evolución vertiginosa y permanente, abre su campo hacia lo global o modernidad tardía o líquida.…”