La production de la culture

Abstract

Secteur professionnel, scènes locales, under­ground, acteurs publics s'y côtoient. Ils agissent parfois de concert, parfois de manière antagoniste. À la lecture de ce livre, on comprend ainsi de quelles manières et par quels mécanismes la musique que nous partageons quotidiennement est produite.Proposant une sociologie qui tient compte de données culturelles, sociales, historiques et économiques, cet ouvrage analyse les processus d'élaboration des musiques amplifiées en France.Il montre d'abord comment s'est structurée dès la première moitié du XXe siècle une industrie de la musique, centrée sur Paris, par la montée en puissance d'un secteur économique et l'institutionnalisation de fonctions spécifiques dans les secteurs du disque, des médias, et du spectacle.Il met ensuite en évidence la manière dont ont pu émerger, suite au développement générationnel de la pratique de ces musiques et à la structuration de scènes locales sur le territoire français, des sources de production et de diffusion se revendiquant alternatives à cette industrie.Enfin, à travers une enquête de terrain, il explicite comment se déploient aujourd'hui les cultures musicales amplifiées qui touchent à la fois, le plus souvent au sein de collectifs, des musiciens amateurs et d'autres qui cherchent à se professionnaliser. En interrogeant l'articulation entre phénomènes globaux et pratiques quotidiennes liées à la musique en France, l'étude met ainsi à jour comment les normes et les usages technologiques, économiques ou juridiques influencent la production de la culture.

La mondialisation des musiques populaires au prisme des concepts de scène et d’interculturalité

“…Les musiques populaires comme formes de communication interculturelle L'interculturel, envisagé depuis le paradigme « relationnel » (Ferréol, 2015), est conçu comme un phénomène communicationnel essentiel : « il est le contexte fondamental de toute communication, et non pas l'accident » (Loicq, 2017 : 178). Les musiques populaires, qui se vivent au quotidien au travers de pratiques culturelles et médiatiques, apparaissent dès lors comme des formes de communication plus ou moins interculturelles selon des degrés d'implication au sein de scènes musicales (allant de la simple écoute à la pratique intensive : Harris, 2000 ;Guibert, 2006 ;Kaiser, 2014) mais aussi d'interculturalité. Les musiques populaires en tant que ressources culturelles permettent la rencontre -ou nond'univers de sens différents.…”

“…Les communautés culturelles ne s'envisagent plus comme des groupes homogènes, hermétiques, enracinés ou limités. Le principe d'homologie entre les espaces de production et de consommation est abandonné ainsi que les perspectives de résistance, d'opposition ou d'authenticité (largement adopté par les approches subculturelles - Harris, 2000 ;Guibert, 2006). La question du pouvoir, centrale dans tout processus communicationnel, l'est également du point de vue culturel car « là où il y a multiculturalité, il n'y a pas automatiquement interculturalité » (Verbunt, 2001 : 90).…”

« Getting the city on lock » : imaginaires géographiques et stratégies d’authentification dans le rap en France et aux États-Unis

“…À Atlanta, cette perspective des acteurs nationaux est apparue à un moment de l'enquête : celui du A3C Festival. (Guibert, 2006).…”

Les recherches critiques appliquées dans le champ des TICN : chimère ou percée ? Éléments de réflexion

“…Les recherches réalisées dans le cadre du programme LLC ont illustré comment ces plateformes contribuent à la réorganisation d'une filière jusque là peu structurée industriellement. S'agissant de la musique live, de nombreuses études ont mis en avant la permanence d'un « écosystème » diversifié, marqué par un nombre significatif d'acteurs de taille limitée, fonctionnant souvent sur des territoires restreints et avec des procédures hétérogènes et assez peu codifiées (Guibert, 2006 ;Frith, 2007 ;Brennan & Webster, 2011 ;Dufy, 2012). A contrario, les tentatives d'implantation de plateformes de financement et de production participatifs s'efforcent d'imposer des pratiques standardisées et plus homogènes en amont (organisation du travail, négociations entre artistes, salles, tourneurs et producteurs) et en aval (captation et gestion de données sur les publics et l'offre de spectacles, prévente de places de concerts et gestion de billetterie, etc).…”