Lygia Pape: espaços de ruptura

Abstract

This work analyses the trajectory of Lygia Pape (1927-2004), experimental artist who worked in several languages and media. By the analysis of her production in relation with the urban context she was inserted, we focus three moments and piece sets: the first, part of the wide "modern cultural project" includes concrete and neoconcrete pieces, like the wood cut "Tecelares" (1955-1959), the script for a movie about Brasília (1959), the "Livro da criação" (1959) e "Balés neoconcretos" (1958-1959); the second, on the crisis of the previous project concept, embraces the participative pieces like "Ovo" (1968), "Divisor" (1968) and "Roda dos prazeres" (1968) and the third, chronologically most recent, in which Lygia, in a more critical way, brings to evidence characteristics of a city relating it to other discourses and cultural practices, analyses pieces like her project "Eat me: a gula ou a luxúria?" (1976) and the movies "Wampirou" (1974) and "Carnival in Rio" (1974)

Análise do design gráfico de Lygia Pape na indústria de produtos alimentícios Piraquê à luz de subsídios da semiótica

“…Conforme Machado (2008), o aspecto visual dos layouts se caracterizava pela repetição formal de elementos dispostos em fundos monocromáticos, lembrando as composições dos pintores concretistas. Para a pesquisadora, nestas repetições estaria implícita a relação entre arte e indústria e suas implicações estéticas e sociais.…”

Reviravoltas Decoloniais do Manto Tupinambá: Três Artistas Mulheres e Seus Trabalhos em Torno do Artefato que Se Tornou Ícone da Identidade Brasileira

“…A cloak that could not be physically created transformed into a photographic montage depicting a sprawling red cloud enveloping Guanabara Bay in Rio de Janeiro, the ancestral territory of the Tupinambá people. This representation addressed the idea of territory as a landscape, seeking to create an enchanting aura that unified the city despite its contradictions and the multiple meanings emerging from this vision embodied by the cloud-cloak (Machado, 2008).…”

Uma obra longeva: o design gráfico de Lygia Pape na Piraquê

“…A figura 2 abaixo, apresenta o símbolo da conformação. No que tange ao layout das embalagens, Machado (2008) salienta que o seu aspecto se destacava especialmente pela repetição formal de elementos dispostos em fundos monocromáticos, à semelhança das composições dos pintores concretistas (Figura 3). Na visão de Souza (2013), é possível que a artista tivesse liberdade para alterar a solução da configuração a cada produto, conferindo a cada um, certa singularidade, tal qual obras de arte.…”