Memoria histórica y pena de muerte en España: melodrama, comedia negra y documental

Abstract

Apoderarse de la memoria y del olvido es una de las máximas preocupaciones de las clases, de los grupos, de los individuos que han dominado y dominan las sociedades históricas (Le Goff, 1991:134).Desde diversas perspectivas y a partir de las variedades que permite la polisemia del término, la memoria resulta fuente inacabable y alimento recurrente para la creación fílmi-ca. Comenzando con el cine que revuelve la memoria personal de los protagonistas de una determinada película, pasando por el que olfatea el álbum de recuerdos familiar a partir del legado heredado, o -en tercer lugar-el que explora la memoria mítica y fundacional, el binomio entre universo fílmico y memoria resulta prolífico y contundentemente fecundo. Pero ninguno de esos enfoques es tan actual como el que relaciona el cinematógrafo con la memoria histórica. Esta perspectiva difiere tanto de la personal como de la familiar por su implicación colectiva, y diverge de la mítica en cercanía, al rememorar unos sucesos que mantienen lazos de proximidad con el enunciatario, ya sea por cuestiones geográficas, ideológicas o generacionales.La historia, al igual que la literatura -polos opuestos a la hora de contemplar los diversos modelos de mundo que propuso Albaladejo-, ha constituido una fuente argumental esencial para el guión fílmico. En realidad, el cine no es una excepción entre las demás manifestaciones artísticas en su romance con la historia. Literatura, escultura, música, arquitectura, pintura, fotografía y teatro han desarrollado reflejos más o menos fieles de sucesos históricos, ya que esta disciplina ha abastecido temáticamente «desde los relatos homéricos y los monumentos conmemorativos de la antigüedad hasta la fotografía periodística pasando por la estatuaria pública y la pintura de historia» (Monterde, 2001:76). A pesar de lo incuestionable que resulta considerar la historia como fuente para el arte, no puede obviarse que existen puntos de partida diferentes que convierten a los sucesos históricos en acontecimientos discursivos, como el de Sánchez Biosca, para quien «la Historia no son los hechos acontecidos en el pasado; es

Ava Gardner en La España Del Desarrollismo: La Reconstrucción Cinéfila De La Memoria Social en La Ficción Televisiva Española

“…La recontextualización de eventos y situaciones reales en una narrativa original permite a Arde Madrid realizar una lectura ejemplar de los mismos (Todorov, 2000), con el objetivo de dotarlos de un carácter generalizador y convertirlos en el emblema de un tiempo y un lugar sin que por ello pierdan su singularidad. Aunque la comedia de León eluda la crítica directa a la dictadura franquista, el retrato social de comienzos de los sesenta que realiza la convierte en un lugar simbólico de la memoria colectiva sobre del período del desarrollismo, que ratifica el poder de la ficción audiovisual en la construcción de la memoria social (Gordillo, 2008). Su relevancia al respecto es tal que bien merecería una comparación detallada con otras series y seriales españoles ambientados en el pasado, como los ya citados Cuéntame cómo pasó y Amar es para siempre, que no ha sido posible desarrollar aquí porque trasciende los objetivos de este artículo.…”