One-to-one tuition in a conservatoire: the perceptions of instrumental and vocal teachers

Abstract

One-to-one instrumental/vocal tuition forms a core part of the professional education offered to undergraduate and postgraduate music students in a conservatoire. However, whilst anecdotal evidence is plentiful, there is little research underpinning its practices. This article provides an analysis of the perceptions of 20 principal study teachers in a conservatoire in the UK about one-to-one tuition, its aims, processes and context. Findings emphasized the isolation of these teachers in their practice, and suggested that this might be problematic particularly given the intensity and complexity of the relationships formed between teacher and student. Furthermore, tension was evident between teachers' aspirations of facilitating student autonomy and self-confidence in learning and the processes of teaching they described, where the transmission of technical and musical skills, largely through teacher-led reflection-inaction, was often paramount. In this context, the dynamics of power invested in the one-to-one relationship suggested that whilst the potential of detailed shared reflectionin-action in one-to-one tuition was great, the relationship could also inhibit the development of self-responsibility and of an individual artistic voice, both of which were so prized by the teachers. K E Y W O R D S : autonomy, confidence, instrumental tuition, student-teacher relationship Psychology of Music Psychology of MusicThe participants were all instrumental/vocal teachers at the conservatoire. Twenty teachers were interviewed, and were selected to represent the four music departmentsKeyboard; Strings; Wind, brass and percussion; Vocal Studies -to be a representative Gaunt: One-to-one tuition in a conservatoire

¿Cómo enseñan nuestros maestros de instrumento musical? Situación de la enseñanza de estrategias de práctica efectiva en seis escuelas de música en México

“…recibió un alto "siempre" (72.60%) como respuesta principal y un 23.80% para "frecuentemente". Como se mencionó anteriormente, la mayor parte del tiempo, los estudiantes practican solos, sin que los profesores tengan idea de lo que pasa en el salón de práctica (Gaunt, 2008;Jorgensen, 2000;Miksza, 2006;Sloboda, et ál., 1996). Muchas veces la práctica no es la adecuada y el estudiante no tiene manera de recibir retroalimentación hasta una semana después, cuando vuelve a la lección de instrumento.…”

“…Como es sabido, los estudiantes de música realizan la mayor parte del aprendizaje de sus obras en soledad (Gaunt, 2008;Jorgensen, 2000;Sloboda, Davidson, Howe y Moore, 1996) donde deben decidir cómo organizar su práctica y qué estrategias utilizar para aprender sus obras (Byo y Cassidy, 2008;Oare, 2012). Por lo anterior, la tarea más importante del profesor de instrumento, en los primeros años de formación profesional de sus estudiantes, consiste en enseñarles estrategias efectivas en su aprendizaje, estableciendo rutinas de estudio productivas y saludables.…”

“…Desgraciadamente, en las lecciones de instrumento, muchos profesores se centran principalmente en los resultados finales de interpretación, tal como lo describen algunos autores en sus investigaciones (Gaunt, 2008;Koopman, Smith, de Vugt, Deneer y den Ouden, 2007;Kostka, 2002;Young, Burwell y Pickup, 2003). Por lo que se limitan generalmente a abordar aspectos técnicos y expresivos de las piezas que están tocando los estudiantes, sin involucrarse en el proceso de aprendizaje del alumno (Duke, Simmons y Cash, 2009;Gaunt, 2008;Jorgensen, 2000;Koopman et ál., 2007, Laukka, 2004.…”

“…Por lo que se limitan generalmente a abordar aspectos técnicos y expresivos de las piezas que están tocando los estudiantes, sin involucrarse en el proceso de aprendizaje del alumno (Duke, Simmons y Cash, 2009;Gaunt, 2008;Jorgensen, 2000;Koopman et ál., 2007, Laukka, 2004.…”

Propostas para o ensino e a pesquisa em cursos de graduação em instrumento musical: bases para uma reformulação do bacharelado

“…GAUNT (2008), que ocupa cargo de gestora em instituição de ensino de instrumentos musicais e estuda essa relação tutorial entre professor e aluno, aponta essa dicotomia. Em síntese, os bacharelados em instrumento devem vencer o "habitus conservatorial" e se diversificar com proposições "não voltadas à profissionalização precoce e especializada".…”