Práticas Da Arte Contemporânea: Uma Abordagem Pragmática a Um Novo Paradigma Artístico

Abstract

Argumento neste artigo que aquilo que costumamos chamar de "arte contemporânea" não é uma categoria meramente cronológica na história das artes visuais, mas um novo "paradigma" no sentido definido pelo historiador norte-americano Thomas Kuhn referente à produção científica (Kuhn, 1962).Tentarei demonstrar esta tese por meio da análise minuciosa das condições materiais, sociais, jurídicas e axiológicas sob as quais determinados objetos podem ser considerados obras de arte e menos sob aspectos estéticos. Assim, os leitores serão capazes de compreender o meu argumento, mesmo que nada conheçam sobre arte em geral e arte contemporânea em especial.O método por mim empregado pertence ao que na França chamamos de "sociologia pragmática". Começarei com algumas observações sobre essa questão metodológica. PRAGmATISmONa década de 1990, surgiu na França uma nova tendência chamada "sociologia pragmática". Esta remete tanto ao "pragmatismo" norte-americano na filosofia quanto à linguística "pragmática" (Heinich, 2009a). Salvo algumas diferenças em seus vários autores (Boltanski & Thévenot, 2006; Hennion, 2007; Latour, 2002), esta sociologia se apoia principalmente em pesquisas empíricas fundamentadas na observação cuidadosa de ações em seu contexto atual.

Poiésis 35 (v. 21, n. 35, jan./jun. 2020) - Edição completa (34Mb)

“…Intenta-se pensar nos três movimen-tos não apenas de uma perspectiva filosófica, mas também sociológica. Assim, sendo a arte uma atividade social vivenciada em diferentes situações sociais por diferentes grupos sociais, não podemos pensar no indivíduo isolado observando uma única obra e generalizar a experiência (DABUL, 2008;HEINICH, 2008). 6 A partir de Thomas Kuhn, consideramos arte contemporânea como gênero artístico marcado por rupturas, movimentos e a noção de experiência e não como um momento cronológico da recente história da arte (HEINICH, 2012).…”

Entre a arte e o político: mediação e o apagamento dos limites do campo artístico

“…), a arte contemporânea, que instaura como norma a transgressão da forma artística, vê crescer também o emprego de novos materiais ou novas formas de apresentação. É dessa maneira que materiais antes jamais pensados como "artísticos" começam a aparecer em objetos de arte, inaugurando com eles novas associações profissionais (Heinich, 2014). Nesse sentido surgem questionamentos acerca dos procedimentos de conservação, restauro e transporte das obrascomo deve proceder, por exemplo, um restaurador frente a uma obra composta por materiais orgânicos, como leite, frutas, etc.…”

“…Para além dessas categorias de mediação, Heinich apresenta uma última, a das representações mentais específicas às várias categorias de atores; estas, ao contrário das pessoas, instituições, objetos, palavras e imagens, não podem ser diretamente observadas, elas são percebidas apenas através dos comentários sobre as obras ou, às vezes, por gestos, como no caso do vandalismo. Esses limites mentais são, para a autora, classificações genéricas que representam mediações de arte que determinam a introdução de uma obra em uma categoria ou seu posicionamento em uma escala de valores (Heinich, 2014).…”

Limites móveis: Sobre dispositivos de enquadramento na obra ‘eu-você’ de Ricardo Basbaum

“…Atravessar limites e romper molduras é uma especialidade da arte contemporânea. De acordo com a socióloga Nathalie Heinich (2014), a arte contemporânea é caracterizada pela transgressão de formas e estruturas. Ela diz que a transgressão principal é que a obra de arte não é mais exclusiva a um objeto, ela existe em uma "conjunção de operações, ações, interpretações etc., provocadas pela proposição de cada artista".…”